Entelequia Cultura

EL CUERPO DICE (taller de poesía erótica ¿y de erotismo poético? con Jesús Aguado)
2022-10-29 10:30 - 18:30 (Europe/Madrid)
Descripción:
El cuerpo habla: con sus cinco sentidos infinitos, con sus mil y una lenguas, con las constelaciones de su piel. El cuerpo, cuando habla, nos va susurrando cosas que nos conviene descifrar bien para no perdernos en el laberinto de nuestras emociones, sentimientos, ideas, relaciones con otras personas y proceso de autoconocimiento. Decir innumerable del cuerpo, que se enciende para activar nuestra imaginación; la cual se enciende para generar palabras que la fijen; que, a su vez, se encienden para modelar un poema dentro del cual el cuerpo, que por fin se sabe entendido y acogido, pueda echarse a descansar. Erotismo, entonces, del cuerpo, que por medio del lenguaje recupera su ser más allá de condicionamientos y de inercias sociales y psicológicas. Y erotismo de la escritura, que, lejos de las abstracciones y convencionalismos que tantas veces la atan de pies y de manos, se deja tocar, acariciar, besar, penetrar. El placer del texto, el texto del placer: amar las palabras (y tratarlas con delicadeza y hondura, con destreza técnica y conocimiento de la tradición) para amar mejor a los demás, a lo demás y a nosotros mismos.
En este taller se leerán poemas erótico-amatorios de muchas tradiciones antiguas (la India, China, Japón, del mundo árabe, los trovadores, los pueblos primitivos, la Edad Media, el Renacimiento, etc.) y modernas (los grandes autores de los siglos XIX y XX: desde Keats hasta Ana Rossetti) y se analizarán sus recursos y mundos.
El profesor:

JESÚS AGUADO (Madrid, 1961) es poeta, traductor, crítico literario y editor. Ha vivido en Sevilla, Málaga, Benarés (India) y actualmente lo hace en Barcelona.
Sus últimos libros son El fugitivo. Poesía reunida: 1984-2010 (Vaso Roto, 2011), La insomne. Antología esencial (FCE, 2013), Sueños para Ada (Hiperión, 2014), La luna se mueve sola (Isla de Siltolá, 2015), Carta al padre (Vandalia, 2016), Fugitivos. Antología de poesía española contemporánea (FCE, 2016), Terigatha. Poemas budistas de mujeres sabias (Kairós, 2016), ¿En qué estabas pensando? Poesía devocional de la India, siglos V-XIX (FCE, 2017), Diccionario de símbolos (Editora Regional de Extremadura, 2017), Paseo (Luces de gálibo, 2017), Benarés, India (Editorial Pre-textos, 2018) y Hormigas en el cielo o el juego de lo visible (Polibea, 2019).
Es Cirrus Vertebratus de honor por la Asociación Española de Contempladores de Nubes.
Ha sido galardonado con el Premio Hiperión de Poesía (1990), el XXIII Premio de Poesía Manuel Alcántara (2015) y el XXXII Premio de Poesía Antonio Oliver Belmás (2018).

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EL MITO DEL GRIAL (Victoria Cirlot)
2022-12-10 10:30 - 18:30
Descripción:
En este taller abordaremos el mito del grial desde los textos medievales y su iconografía en su etapa de construcción, entre los años 1180 y 1230, es decir, desde Chrétien de Troyes hasta La Queste del saint Graal. Se trata de comprender a qué pregunta histórica respondió esta poética del grial, escrita en francés y en alemán antiguos (con Wolfram von Eschenbach y su Parzival), para seguidamente plantear si el mito sigue respondiéndonos en la modernidad (desde el Parsifal de Richard Wagner) a cuestiones centrales de nuestra existencia, tales como la vida concebida como una búsqueda incesante de sentido, la necesidad de reconocimiento “del otro” y el sentimiento compasivo ante la desdicha y el sufrimiento.
Lecturas recomendadas (no es obligatorio leerlas para asistir al taller)

Chrétien de Troyes, Li Contes del Graal. El Cuento del Grial, edición de Martín de Riquer, El Acantilado, Barcelona. El Acantilado, reediciones.
Cirlot, Victoria, Grial. Poética y mito (s. XII-XV), Siruela, Madrid, 2014
Cirlot, Victoria, Luces del grial, Alpha Decay, Barcelona, 2017
Lévi-Strauss, C., “De Chrétien de Troyes a Richard Wagner”, en La mirada distante, Argos Vergara, Barcelona, 1985 (se enviará el artículo tras la inscripción)
Simone Weil, La agonía de una civilización y otros escritos de Marsella, Trotta, Madrid, 2022

La profesora:

VICTORIA CIRLOT (Barcelona 1955) es catedrática de Filología Románica en la Facultad de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, y Directora del Instituto Universitario de Cultura en dicha Universidad.
Se ha dedicado al estudio de la Edad Media: cultura caballeresca y mística. Realizó diversas traducciones de novelas artúricas de los siglos XII y XIII del francés antiguo, como por ejemplo Perlesvaus o El alto libro del Grial (publicado en Siruela con varias reediciones) y también de lírica trovadoresca (Jaufré Rudel, El amor de lonh, Columna, Barcelona 1998). Entre sus libros dedicados a la novela artúrica destaca Figuras del destino. Mitos y símbolos de la Europa medieval, (Siruela, Madrid 2005). En el ámbito de la mística medieval se ha ocupado de Hildegard von Bingen (Vida y visiones de Hildegard von Bingen, Siruela, Madrid 1997-2006), así como de otras escritoras místicas (La mirada interior. Escritoras místicas y visionarias de la Edad Media, Siruela, Madrid 2008, en colaboración).
Ha trabajado acerca del fenómeno visionario en estudios comparativos de la Edad Media y siglo XX : Hildegard von Bingen y la tradición visionaria de Occidente (Herder, Barcelona 2005) y en La visión abierta. El mito del Grial y el surrealismo (Siruela, Madrid 2010). Su último libro es Ariadna abandonada. Nietzsche trabaja en el mito (Alpha Decay, 2021).
Es directora de la colección El Árbol del Paraiso de la editorial Siruela. También se ha ocupado de la edición de la obra de su padre, el poeta y autor del Diccionario de símbolos, Juan Eduardo Cirlot.

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MITO: Conciencia y quimera (Berta Ares)
2023-01-14 10:30 - 18:30
Descripción:
En su libro de memorias Seguir viviendo, la poeta de origen austríaco Ruth Klüger (Viena, 1931-Irvine, California, 2020) cuenta que la administración alemana del campo de Theresienstadt (en 1943) prohibía severamente la escolarización de los niños. Había pocos libros y estos circulaban de mano en mano. Pero el gran evento formador y transformador tenía lugar en un desván. Allí, el célebre rabino de Berlín Leo Baeck impartía sus charlas ante una audiencia que rebosaba el espacio. Les hablaba del mito de la creación del mundo sin despreciar la ciencia. «Nos devolvía nuestro legado, la Biblia, con el espíritu de la Ilustración, se podía poseer ambas cosas, el viejo mito, la nueva ciencia». De algún modo, esta herencia narrativa, filosófica y espiritual, la salvó.
¿Qué hay detrás del antiguo relato? ¿De qué modo el mito expresa la condición humana? Acaso en esta sociedad globalizada en la que domina el interés por la inteligencia artificial y la tecnología, resulte una empresa minoritaria introducirse en el ámbito de estudio del mito, sin embargo, ¿cómo leer el mundo sin reconocer el símbolo y el mito que tras él surge, sin comprender la influencia, significado y trascendencia de la tradición a lo largo de la historia de la humanidad?
El mito no es testimonio de algo pasado, sino de lo permanente. No es una simple invención poética; a través de él se ejerce una comprensión de la realidad humana y se activan los mecanismos de la conciencia, de la imaginación, de la memoria y del reconocimiento. En el taller bucearemos en mitos, masculinos y femeninos, de distintas tradiciones y que conforman nuestro imaginario. Lo haremos a través de obras literarias, piezas artísticas y cinematográficas.
La profesora:
© Marco Senesi
BERTA ARES YÁNEZ. Periodista e investigadora cultural.
Licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca, posgrado de investigación en la Universidad de Tel Aviv (Beca MAEC-AECI), Master en Estudios comparados de Literatura, Arte y Pensamiento por la Universidad Pompeu Fabra, y Doctora en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra con la tesis «El mito de la creación en La leyenda del santo bebedor, de Joseph Roth. Contrapoética de redención en el umbral de la II Guerra Mundial». Premio Nacional Tesis Doctoral 2021 SECR y Premio Extraordinario de Doctorado UPF.
Ha publicado en Editorial Acantilado La leyenda del santo bebedor, legado y testamento de Joseph Roth (2022). Colabora con medios como Jot Down, Mercurio, El Cultural, Canal Europa, Revista de Letras y Letras Libres.
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CITA CON LOXANDRA (Selma Ancira)
2023-02-04 11:00 | JORNADA LITERARIA
Descripción:
Una magnífica forma de conocer la bulliciosa y extraordinaria Constantinopla finisecular, una ciudad dominada por la música, los sabores y los colores, cohabitada por griegos, turcos y muchas otras etnias, es leyendo Loxandra, la vitalista novela de María Iordanidu (Constantinopla, 1897-Atenas, 1989) que escribió a los 66 años inspirándose en la vida de su abuela.
Selma Ancira, quien para deleite de muchos de nosotros la tradujo al español, será nuestra guía de lujo por el minucioso recorrido que haremos sobre la novela: los temas abordados en ella, la variopinta Constantinopla, sus gentes, sus costumbres, su cultura, su lengua, su gastronomía…, sobre la fascinante María Iordanidu a quien la Primera Guerra Mundial sorprendió de vacaciones en el mar Negro y obligó a permanecer en Rusia durante años hasta que en 1919 pudo regresar a Grecia, y sobre cualquier otro aspecto que la novela, o su traducción, haya despertado nuestro interés.
Después de la sesión matinal, como guinda, compartiremos comida griega, saboreando algunos de los deliciosos guisos que aparecen en la novela. ¡Qué maravilla!
Esta apasionante jornada literario-gastronómica la celebraremos en Mas Generós, un hermoso hotel rural ubicado en la localidad de Fonteta, en el corazón del Baix Empordà. Además, los asistentes que deseen alargar la jornada tienen la opción de reservar habitación a una tarifa especial.
La profesora:

SELMA ANCIRA nació en la Ciudad de México (1956). Reside en Barcelona desde 1988.
Cursó los estudios de licenciatura, maestría y doctorado en Historia de la Literatura Rusa en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Al terminar sus estudios en Rusia, ingresó en la Universidad Nacional de Atenas donde estudió Lengua y Literatura griega moderna.
Ha recibido varios premios entre los que destacan la Medalla Pushkin (Rusia, 2008), el Nacional a la Obra de un Traductor (España, 2011) y el Premio Hispanoamericano de Traducción Literaria (México, 2019).
Fue ella quien introdujo la obra de Marina Tsvietáieva en la cultura hispanohablante traduciéndola por primera vez al español en 1980.
Trabaja para editoriales españolas y mexicanas.

El lugar:
Mas Generós es un alojamiento rural sostenible situado en un lugar único del Baix Empordà, en la salida de la pequeña localidad medieval de Fonteta (Girona). La casa es una antigua masía que data del siglo XVII donde durante siglos se fabricaron piezas de cerámica siguiendo la tradición artesana de La Bisbal. Fue restaurada en 2014, respetando la arquitectura original para hacer honor a su historia.
Para llegar en transporte público desde Barcelona la mejor opción es desplazarse en tren (estación de Sants, Paseo de Gracia o El Clot) hasta la estación de Flaça y desde allí en taxi hasta el hotel (está a 20 minutos).

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CITA CON LOXANDRA II (Selma Ancira)
2023-02-05 11:00 | JORNADA LITERARIA

EL MITO DEL GRIAL II (Victoria Cirlot)
2023-02-18 10:30 - 18:30
Descripción:
En el periodo de construcción del mito del grial (1180-1230) tuvo lugar una importante transformación que revela la intensa creatividad volcada en este mito por parte de los escritores franceses. Se trata del cambio de la via interrogativa, con la que se abrió el mito percevaliano en la obra de Chrétien de Troyes, por la vía visionaria: en lugar de preguntar, el héroe elegido deberá “ver abiertamente” el grial. Esta nueva vía que aparece en el Perlesvaus o El alto Libro del Grial de principios del siglo XIII combinada con la via interrogativa, será ya la única en la obra que cierra el período de construcción del mito: la Queste del saint Graal (La búsqueda del santo grial), fechada hacia el año 1230. Estas dos obras de autor anónimo escritas en prosa responden a la estética del gótico en la que “creer es ver”, como sostuvo Roland Recht. El mito del grial absorbió el lugar preponderante del sentido de la vista y la pasión escópica desencadenada en la época en torno al ritual litúrgico fundamental del cristianismo, esto es, la eucaristía.
Lecturas recomendadas (no es obligatorio leerlas para asistir al taller)

Perlesvaus o El Alto Libro del Graal, edición de Victoria Cirlot (Siruela, Madrid, 2000)
La búsqueda del Santo Grial, traducción e introducción de Carlos Alvar (Alianza, Madrid, 1997)
Roland Recht, Le croire et le voir : introduction à l’art des cathédrales (XIIe-XVe siècles), Paris, Gallimard, 1999 (no hay traducción al castellano).

Lecturas sesión anterior:

Chrétien de Troyes, Li Contes del Graal. El Cuento del Grial, edición de Martín de Riquer, El Acantilado, Barcelona. El Acantilado, reediciones.
Cirlot, Victoria, Grial. Poética y mito (s. XII-XV), Siruela, Madrid, 2014
Cirlot, Victoria, Luces del grial, Alpha Decay, Barcelona, 2017
Lévi-Strauss, C., “De Chrétien de Troyes a Richard Wagner”, en La mirada distante, Argos Vergara, Barcelona, 1985
Simone Weil, La agonía de una civilización y otros escritos de Marsella, Trotta, Madrid, 2022

La profesora:

VICTORIA CIRLOT (Barcelona 1955) es catedrática de Filología Románica en la Facultad de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, y Directora del Instituto Universitario de Cultura en dicha Universidad.
Se ha dedicado al estudio de la Edad Media: cultura caballeresca y mística. Realizó diversas traducciones de novelas artúricas de los siglos XII y XIII del francés antiguo, como por ejemplo Perlesvaus o El alto libro del Grial (publicado en Siruela con varias reediciones) y también de lírica trovadoresca (Jaufré Rudel, El amor de lonh, Columna, Barcelona 1998). Entre sus libros dedicados a la novela artúrica destaca Figuras del destino. Mitos y símbolos de la Europa medieval, (Siruela, Madrid 2005). En el ámbito de la mística medieval se ha ocupado de Hildegard von Bingen (Vida y visiones de Hildegard von Bingen, Siruela, Madrid 1997-2006), así como de otras escritoras místicas (La mirada interior. Escritoras místicas y visionarias de la Edad Media, Siruela, Madrid 2008, en colaboración).
Ha trabajado acerca del fenómeno visionario en estudios comparativos de la Edad Media y siglo XX : Hildegard von Bingen y la tradición visionaria de Occidente (Herder, Barcelona 2005) y en La visión abierta. El mito del Grial y el surrealismo (Siruela, Madrid 2010). Su último libro es Ariadna abandonada. Nietzsche trabaja en el mito (Alpha Decay, 2021).
Es directora de la colección El Árbol del Paraiso de la editorial Siruela. También se ha ocupado de la edición de la obra de su padre, el poeta y autor del Diccionario de símbolos, Juan Eduardo Cirlot.

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Amada en el amado transformada: La mística en san Juan de la Cruz (Lola Josa)
2023-03-11 10:30 - 18:30, 2023-03-18 10:30 - 18:30
Descripción:
En este encuentro se ofrecerán las claves del conocimiento místico de la tradición judeocristiana cuyo representante más carismático es san Juan de la Cruz. Nos adentraremos en el origen de símbolos y palabras que son camino de experiencia divina, y nos detendremos en los cánticos y poemas del fraile Descalzo como ejemplo de todo ello.
La profesora:

LOLA JOSA es filóloga, escritora y profesora de Literatura castellana de los Siglos de Oro en la Universidad de Barcelona. Sus investigaciones y escritura se centran en la exégesis y en la mística hebrea como experiencia prefilosófica y poética.
La medida del mundo. Palabra y principio femeninos es su último libro (Athenaica, 2022).
Detalles:
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ESCRIBIR EL PAISAJE (INTERIOR) con JESÚS CARRASCO
2023-03-24 17:00 - 2023-03-26 17:00 | RETIRO LITERARIO – Aracena (Huelva)
El taller:
En la escritura de Jesús Carrasco, entre otras muchas cosas, el paisaje es un asunto central. En su caso, ese paisaje nunca es gratuito o inerte sino que cumple una función narrativa que explica o amplía lo que los personajes sienten o piensan. El paisaje como un espejo.
Durante nuestro retiro con el autor trabajaremos sobre este aspecto tan significativo en su obra mediante un taller y laboratorio orientado a entrenar la mirada. Escribiremos sobre lo que nos rodea como forma de recreo, disfrute y memoria, pero también, y sobre todo, como forma de buscar lo que nos constituye, lo que hay dentro de nosotros.
La escritura, y el hermoso entorno donde conviviremos, será nuestra excusa para salir, con un cuaderno y un boli, a caminar, detenernos y observar. Para pensar y parar el tiempo.
El profesor:

JESÚS CARRASCO nació en Olivenza (Badajoz) en 1972 y actualmente reside en Sevilla.
Intemperie (Seix Barral, 2013) lo ha consagrado como uno de los debuts más deslumbrantes del panorama literario internacional y ha sido galardonada con el Premio Libro del Año otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid, el Premio de Cultura, Arte y Literatura de la Fundación de Estudios Rurales, el English PEN Award y el Prix Ulysse a la Mejor Primera Novela. Ha quedado finalista del Premio de Literatura Europea en Holanda, del Prix Méditerranée Étranger en Francia, y de los premios Dulce Chacón, Quimera, Cálamo y San Clemente en España. Elegida como Libro del Año por El País en 2013 y seleccionada por The Independent como uno de los mejores libros traducidos de 2014 en Reino Unido, Intemperie ha sido traducida a veintiocho lenguas y ha sido adaptada al cine por Benito Zambrano.
Su segunda novela, La tierra que pisamos (Seix Barral, 2016) ha sido galardonada con el Premio de Literatura de la Unión Europea. Llévame a casa (Seix Barral, 2021) ha cosechado excelentes críticas y lleva, desde su publicación, cinco ediciones y otras tantas traducciones.
El lugar:
El Molino Fuente Santa es un antiguo molino de aceite de finales del Siglo XIX, restaurado recientemente y ubicado en el corazón del Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche, en el extremo occidental de la Reserva de la Biosfera “Dehesas de Sierra Morena”. A 50 minutos de distancia de la ciudad de Sevilla y a 1 hora de Huelva.
El establecimiento dispone de 8 amplias habitaciones dobles, todas con sus respectivos baños privados, con vistas al jardín o a los encinares que rodean la propiedad. También dispone de una casita anexa al edificio principal que cuenta con un dormitorio doble en altillo, cuarto de baño completo y salón con chimenea propios.
En la edificación principal, además de una gran sala diáfana, encontramos varios salones con chimenea, distribuidos por las diversas áreas de la casa. También dispone de piscina.

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LA BELLEZA. EL VIAJE. OTRA GRECIA (María Belmonte)
2023-04-21 17:00 - 2023-04-23 17:00 | RETIRO CULTURAL
Descripción del seminario:
«El buen viajero crea el país por el que viaja»
Nikos Kazantzakis
Quienes hemos leído a María Belmonte sabemos que, además de una escritora dotada de una sensibilidad exquisita, apasionada del mundo greco-latino, es una incansable viajera. Viajes en los que se hace acompañar, como ella misma indica, de sus sagaces e ilustrados mentores, tales como Austin, Darwin, Goethe, Hugo o Aristóteles, por citar solo algunos ejemplos, a quienes llama “peregrinos de la belleza”. «Ellos son quienes han agudizado mi mirada, ensanchado mi percepción y guiado mis pasos por el Mediterráneo».
Este seminario, estructurado en tres grandes bloques íntimamente relacionados entre sí «La belleza», «El viaje» y «Otra Grecia» nos brinda una extraordinaria oportunidad para dialogar de forma conjunta sobre la cultura clásica, pilar de la civilización de occidente, sobre el humus que nos acompaña cuando viajamos, lo que define la amplitud de nuestra mirada, sobre la emoción estética, sobre los paisajes que hablan directamente a nuestro inconsciente, entre otros apasionantes temas abordados en su escritura.
Como soporte literario, como no podría ser de otra forma, recurriremos a sus tres libros publicados: Peregrinos de la belleza. Viajeros por Italia y Grecia (Acantilado, 2015), Los senderos del mar. Un viaje a pie (Acantilado, 2017) y En tierra de Dioniso. Vagabundeos por el norte de Grecia (Acantilado, 2021).
La profesora:

MARÍA BELMONTE nació en Bilbao; estudió Historia en la Universidad de Deusto y Antropología en la Autónoma de Barcelona. En 1995 se doctoró en el Departamento de Antropología Social de la Universidad del País Vasco (San Sebastián) con una tesis sobre Historia de las Religiones.
Ejerce profesionalmente como traductora técnico-literaria.
Ha publicado Peregrinos de la belleza. Viajeros por Italia y Grecia (Acantilado, 2015), Los senderos del mar. Un viaje a pie (Acantilado, 2017) y En tierra de Dioniso. Vagabundeos por el norte de Grecia (Acantilado, 2021).
Ha vivido en diversas ciudades, en una isla mediterránea y, actualmente, reside en Font-Rubí (Barcelona).
El lugar:
Entre muros de piedra y gruesos contrafuertes nace en el siglo XII la Sala de Camós, en un rincón escondido en medio del bosque, a los pies de la montaña de Rocacorba, justo delante de la iglesia románica de Sant Vicenç de Camós. El conjunto de sala gótica, torre defensiva y rectoría construida en 1761 es hoy un precioso pequeño hotel con encanto, cuyas instalaciones disfrutaremos en exclusiva y donde, además, las mascotas son bien recibidas.
El establecimiento cuenta con numerosos jardines, porches y una piscina. Dispone de ocho habitaciones, todas con baño privado. Algunas de las suites contienen dos estancias, separadas por un pasillo y el baño, lo que resulta ideal para quienes compartan habitación.
Está ubicado a tan solo diez minutos de Banyoles y su mítico lago, veinte minutos del pueblo medieval de Besalú y treinta del centro de Girona. Un lugar ideal para disfrutar de la tranquilidad, la naturaleza, la cultura y la gastronomía local.

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LA FICCIÓN A TRAVÉS DE LA PROPIA BIOGRAFÍA (Flavia Company)
2023-05-06 10:00 - 18:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:
Lo real no puede trasladarse a la literatura sin haber sido modificado por el trabajo de quien escribe. Es necesario cambiar el punto de vista, revisar las pautas de la verdad, modificar todo aquello que no responda a la necesidad del texto. En este taller trabajaremos los recursos, las estructuras y la creación de personajes para cruzar la frontera entre ficción y realidad.
Trabajaremos sobre un cuento de la autora escrito según estos cánones y los utilizaremos para proponer la escritura de un texto breve por cada participante, que después leeremos y analizaremos desde esta perspectiva.
La profesora:
© Miri García
FLAVIA COMPANY (Buenos Aires, 1963) es escritora, periodista y traductora. Licenciada en Filología Hispánica. Profesora en l’Escola d’Escriptura del Ateneo Barcelonés y de Creación Literaria (cuento) en el Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra.
Es autora de más de una decena de novelas, entre las que destacan Haru, Saurios en el asfalto, Luz de hielo, Dame placer (finalista del Premio Rómulo Gallegos), Ni tú ni yo ni nadie (Premio Documenta) La Isla de la última verdad, Que nadie te salve la vida y las recientes La planta carnívora y Remordimientos, ambas publicadas con el heterónimo Andrea Mayo. También es autora de los libros de cuentos Viajes subterráneos, Género de punto, Con la soga al cuello y Por mis muertos, así como del libro de microrrelatos Trastornos literarios. Su poesía ha sido recogida en diversas antologías y ha publicado los poemas narrativos Volver antes que ir y Yo significo algo.
Su obra, publicada en castellano y catalán, ha sido traducida en Francia, Holanda, Brasil, Polonia, Alemania, Portugal, Italia y Estados Unidos.
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EL OTRO BOLAÑO (Valerie Miles)
2023-05-20 10:30 - 18:30 | TALLER – Barcelona
Descripción:
Aunque se ha hablado y escrito mucho sobre Roberto Bolaño, hay aspectos de su vida y obra poco conocidos en nuestro país. Uno de ellos es su pasión por el arte o que su imaginación era primordialmente visual, fruto de su interés por el surrealismo en sus inicios como poeta. Los garabatos y mapas en sus cuadernos demuestran una singular inteligencia espacial: especialmente revelador al tratarse de un arte que se desarrolla secuencialmente.
En este taller indagaremos sobre la presencia de dichos elementos en su obra, así como sobre lo simbólico y las estructuras que subyacen en sus escritos. Leeremos en profundidad algunos de sus cuentos y poemas, lo ‘miraremos’ a través de los ensayos de Juan Eduardo Cirlot y se proyectarán algunos materiales a los que Valerie Miles ha dedicado años de investigación.
Un fascinante recorrido por las facetas menos conocidas del narrador y poeta chileno.
Lecturas: fragmentos de Estrella Distante, Los detectives salvajes, 2666, La pista de hielo, Amuleto, el cuento “Sensini”. Fragmentos de El ojo de Nabokov, y de El ojo en la mitología y El diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot, entre otras cosas.
La profesora:

VALERIE MILES es escritora, editora y traductora estadounidense radicada en Barcelona. En 2003, cofundó el proyecto en español de Granta mientras dirigía la editorial Emecé en España. Durante unos años se trasladó a Madrid para dirigir el catálogo internacional de Alfaguara, y volvió a Barcelona para trabajar con el grupo italiano Mauri Spagnol. En la actualidad, sigue dirigiendo Granta, además de ser colaboradora de The New Yorker, The New York Times, El País, La Vanguardiay The Paris Review, entre otros medios. También es Fellow del Fondo Nacional de las Artes de Estados Unidos, y sus traducciones más recientes son Crematorio de Rafael Chirbes y Porque ella nunca lo pidió de Enrique Vila-Matas en New Directions; el Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot en New York Review of Books, y la edición de Nabokov and Exile de Azar Nafisi en Yale University, libro que dio origen a su clásico Leer Lolita en Teherán.
Actualmente forma parte del consejo editorial de Yale University Press. Fue finalista del Dublin Literary Award y ganó un premio PEN por su traducción de Eso también pasará de Milena Busquets. Junto con el CCCB, comisarió la exposición Archivo Bolaño, 1977-2003, fruto de sus años de investigación en los archivos privados del escritor y la edición de libros inéditos suyos, entre los cuales El Tercer Reich y Los sinsabores del verdadero policía. Su libro, Mil bosques en una bellota, reúne conversaciones con algunos de los escritores contemporáneos más importantes del siglo XX, y su bibliografía incluye 25 monográficos de Granta en español.
La Fundación El Libro de Argentina la eligió como una de “los profesionales más influyentes” en el mundo del libro. Es profesora de traducción literaria y escritura creativa en la Universitat Pompeu Fabra.
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LOS SEFARDITAS: una visión personal (Benno Aladjem)
2023-06-03 10:30 - 14:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:
La cultura sefardí, tal como la ha vivido Benno Aladjem, se presenta en este taller haciendo énfasis en el idioma: el ladino o judeo-español, pero se abordarán otros aspectos como la literatura, la música, algunos ritos y costumbres, la cocina y una introducción de veinte siglos de relación entre España y los judíos.
Después del taller, compartiremos con el autor un aperitivo para saborear algunas delicias de la gastronomía sefardí.
El profesor:
© Consuelo Bautista
BENNO ALADJEM BENBASSAT nace en Sofía (Bulgaria) en 1939, en el seno de una familia sefardita. A los tres años huye del nazismo con sus padres y dos abuelas en un largo periplo que los lleva a Turquía, Líbano y finalmente a Palestina, donde viven hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En 1947 se trasladan a Barcelona, donde cursa sus estudios de bachillerato en el Liceo Francés y participa activamente en la vida cultural de la Comunidad Israelita de Barcelona (CIB). Tras estudiar ingeniería informática en Toulouse trabaja en Seresco y luego, durante 24 años, en IBM (Barcelona).
En 2022 publica La vida pasa volando (Jot Down Books, con prólogo de Vicenç Villatoro), que son las memorias de su periplo, del asentamiento de su familia en Barcelona y sus vivencias en la Comunidad.
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PENSAR EL MUNDO. FILOSOFÍA Y CONSUELO DE LA MÚSICA (Ramón Andrés)
2023-06-09 17:00 - 2023-06-11 17:00 | RETIRO CULTURAL
El taller:
La sociedad necesita música, poesía, lentitud y silencio.
Nuestro encuentro con el pensador, ensayista y poeta Ramón Andrés nos brinda una preciosa ocasión para la reflexión común en torno a la necesidad de detenernos y pensar el mundo, especialmente en este tiempo presente en que todo se proyecta hacia el futuro y que nos obliga a vivir desplazados de nosotros mismos.
El objetivo principal es compartir un espacio y un tiempo que propicie el debate intenso con los participantes a partir de preguntas y la exposición de ideas.
Dialogaremos, asimismo, sobre nuestra manera de entender el saber, la música, la filosofía, la poesía, la espiritualidad o el silencio.
«Que no se conozca civilización ni pueblo alguno sin música denota que la conformación de la mente es capaz de articular varios lenguajes, distintos niveles de aprehensión y conciencia, diversas interpretaciones concebidas para entender un mismo hecho: el existir.»
Filosofía y consuelo de la música (Acantilado, 2021)
«Hay un silencio que procede del desacuerdo con el mundo, y otro silencio que es el mundo mismo. Tomados en su significado más hondo, ambos constituyen una forma de audición, un fijar el oído a la consciencia para discernir qué nos escinde de cuanto nos rodea, qué nos separa de lo que somos.»
No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Acantilado, 2010/2015)
El profesor:

RAMÓN ANDRÉS (Pamplona, 1955) es ensayista, poeta y estudioso de la música. Entre sus libros más señalados cabe destacar Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a Johann Sebastian Bach. Prólogo de Sir John Eliot Gardiner (VOX, 1995-Península, 2001; 6ª edición, 2022); Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (Acantilado, 2005; 6º edición, 2022); El oyente infinito. Reflexiones y sentencias sobre música (De Nietzsche a nuestros días) (DVD, 2007); El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (Acantilado, 2008; 4ª edición, 2020); No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Siglos XVI y XVII) (Acantilado, 2010; 5º edición, 2022); Diccionario de música, mitología, magia y religión (seleccionado por El País como el mejor ensayo de 2012; 2ª edición 2013); El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza(seleccionado por El Periódico como el mejor ensayo de 2013; 4º edición, 2019); Semper dolens. Historia del suicidio en Occidente(Acantilado, 2015; 2ª edición 2021); Pensar y no caer (Acantilado, 2016; 3ª edición 2022); Poesía reunida y aforismos (Lumen, 2016; 2ª edición, 2017); Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa(Acantilado, 2017); Filosofía y consuelo de la música (Acantilado, 2020; 4ª edición, 2022); Caminos de intemperie (Galaxia Gutenberg, 2022); y La bóveda y las voces. Diario de un camino con el príncipe de los músicos dedicado a Josquin Desprez (Acantilado, 2022).
Asimismo, es autor de títulos como Tiempo y caída. Temas de la poesía barroca (Sirmio-Quaderns Crema, 1995; 2 vols) y de extensos ensayos, como Visitas de escritores y filósofos a Don Quijote (Fundació Caixa Catalunya, 2005); La música en un gesto. Componer después de Bach (Crítica/Museo del Prado, 2015); ¿Del mundo o del cielo? Música y melancolía en la edad de oro(Ministerio de Educación, Cultura y Deporte/Turner, 2015); Un tiempo de cantar y un tiempo de callar. La música en los escritos bíblicos (Crítica/Museo del Prado, 2016); y Torsión y condena sobre el pintor Matthias Grünewald (Crítica/Museo del Prado, 2018)… leer más
El lugar:
Entre muros de piedra y gruesos contrafuertes nace en el siglo XII la Sala de Camós, en un rincón escondido en medio del bosque, a los pies de la montaña de Rocacorba, justo delante de la iglesia románica de Sant Vicenç de Camós. El conjunto de sala gótica, torre defensiva y rectoría construida en 1761 es hoy un precioso pequeño hotel con encanto, cuyas instalaciones disfrutaremos en exclusiva y donde, además, las mascotas son bien recibidas.
El establecimiento cuenta con numerosos jardines, porches y una piscina. Dispone de ocho habitaciones, todas con baño privado. Algunas de las suites contienen dos estancias, separadas por un pasillo y el baño, lo que resulta ideal para quienes compartan habitación.
Está ubicado a tan solo diez minutos de Banyoles y su mítico lago, veinte minutos del pueblo medieval de Besalú y treinta del centro de Girona. Un lugar ideal para disfrutar de la tranquilidad, la naturaleza, la cultura y la gastronomía local.
Para quienes se desplacen en transporte público, la mejor opción para llegar al hotel desde Girona es tomar un taxi (coordinaremos el traslado entre todos los asistentes que requieran este servicio para que puedan compartirlo)

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BORGES POETA: simbología en la poesía borgiana (Mercedes Serna)
2023-09-09 10:00 - 14:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:
En este seminario indagaremos en la vida y obra del gran escritor argentino Jorge Luis Borges, especialmente en lo que respecta a su faceta como poeta. Mediante la exposición y análisis de algunos materiales y poesías, profundizaremos, entre otros aspectos relevantes, en el simbolismo presente en sus creaciones.
Contenidos:

El Borges poeta
Carácter autobiográfico en la obra de Borges
El joven poeta vs el viejo poeta: de la equivocación ultraísta a la poesía metafísica
Borges y la crisis de la literatura
Sistema de símbolos en la poesía borgiana
Temas recurrentes en su obra
Poesía popular en Borges

La profesora:

MERCEDES SERNA es catedrática de literatura hispanoamericana por la Universidad de Barcelona. Ha coordinado el Máster “Estudios avanzados en literatura española e hispanoamericana”, en su versión presencial (Universidad de Barcelona), y on line (UNIBA).
Es autora de ensayos sobre Bartolomé de las Casas, sor Juana Inés de la Cruz, Manuel Gutiérrez Nájera, José Martí, Rubén Darío, Julio Herrera y Reissig, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicanor Parra o Vargas Llosa, publicados en revistas como «Ínsula», «Cuadernos Hispanoamericanos», «Anales de literatura hispanoamericana», «Monteagudo», «Tropelías», «Tonos Digital», «Revista de Indias» o «Romances Notes»… seguir leyendo
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VIRGINIA WOOLF SEGÚN VIRGINIA WOOLF: Diarios 1915 - 1941 (Olivia de Miguel Crespo)
2023-09-30 10:00 - 18:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:
Los Diarios completos de Virginia Woolf, traducidos por primera vez al castellano por Olivia de Miguel, nos ofrecen una información valiosísima para abordar, con mayor entendimiento, la (re)lectura de la obra de esta escritora británica, considerada una de las figuras más destacadas del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional, así como para conocer los aspectos más relevantes de su vida y de su tiempo.
En este taller, además de estudiar la importancia de los Diarios, la complejidad de su traducción al castellano, los criterios de la edición y los elementos extraliterarios que aparecen en los textos, se abordaran los siguientes temas:

El grupo Bloomsbury
Génesis de sus novelas y actitud frente a la crítica
Viajes y guerras
La Hogarth Press
Estilo y géneros literarios en los Diarios
Periodismo
Fiestas y vida social
Amigos, colegas y conocidos: retratos de sus contemporáneos
Los últimos años

El taller está dirigido a un público amplio, tanto a lectores que quieran profundizar en la figura y obra de la autora británica, como a aquellas personas que deseen conocer el mundo de la traducción y la edición.
La profesora:

OLIVIA DE MIGUEL CRESPO es licenciada en Filología inglesa y doctora en Teoría de la Traducción por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido profesora durante más de veinte años en la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Fundadora y directora del Máster en Traducción Literaria y audiovisual, así como del Postgrado en Traducción Literaria de la BSM/Pompeu Fabra (2002-2022).
Ha sido miembro de la Junta directiva de CEDRO y de ACEC, y Vicepresidenta de ACE traductores. Conferenciante y ponente en numerosos foros tanto en España como en el extranjero (UNAM de México, Universidad de La Habana, Trinity College de Dublín, Universidad de Buenos Aires, Hungría, etc.).
Galardonada con el Premio Nacional de traducción 2011 por Poesía Completa de Marianne Moore y con el Premio Ángel Crespo de Traducción 2006 por Autobiografía de G.K. Chesterton.
Ha dirigido la colección de literatura “Palabra de Mujer”, en la editorial Global Rhythm Press. Ha traducido, entre otros, a autores como Vernon Lee, Gina Berriault, Henry James, Oscar Wilde, E. Cummings, Kate Chopin, Marianne Moore, Joan Didion, W.H Auden, G.K. Chesterton o Caroll Lewis. De Virginia Woolf ha traducido y editado Carta a un poeta joven (José de Olañeta editor, 2022), Escritos sobre arte (Lamicro, 2022) y los volúmenes I, II, III, IV y V de El diario de Virginia Woolf (Editorial Tres Hermanas, 2018-2022)
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VIRGINIA WOOLF SEGÚN VIRGINIA WOOLF: Diarios 1915 - 1941 (Olivia de Miguel Crespo) - 2ª EDICIÓN
2023-10-07 10:00 - 18:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:
Los Diarios completos de Virginia Woolf, traducidos por primera vez al castellano por Olivia de Miguel, nos ofrecen una información valiosísima para abordar, con mayor entendimiento, la (re)lectura de la obra de esta escritora británica, considerada una de las figuras más destacadas del vanguardista modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional, así como para conocer los aspectos más relevantes de su vida y de su tiempo.
En este taller, además de estudiar la importancia de los Diarios, la complejidad de su traducción al castellano, los criterios de la edición y los elementos extraliterarios que aparecen en los textos, se abordaran los siguientes temas:

El grupo Bloomsbury
Génesis de sus novelas y actitud frente a la crítica
Viajes y guerras
La Hogarth Press
Estilo y géneros literarios en los Diarios
Periodismo
Fiestas y vida social
Amigos, colegas y conocidos: retratos de sus contemporáneos
Los últimos años

El taller está dirigido a un público amplio, tanto a lectores que quieran profundizar en la figura y obra de la autora británica, como a aquellas personas que deseen conocer el mundo de la traducción y la edición.
La profesora:

OLIVIA DE MIGUEL CRESPO es licenciada en Filología inglesa y doctora en Teoría de la Traducción por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido profesora durante más de veinte años en la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Fundadora y directora del Máster en Traducción Literaria y audiovisual, así como del Postgrado en Traducción Literaria de la BSM/Pompeu Fabra (2002-2022).
Ha sido miembro de la Junta directiva de CEDRO y de ACEC, y Vicepresidenta de ACE traductores. Conferenciante y ponente en numerosos foros tanto en España como en el extranjero (UNAM de México, Universidad de La Habana, Trinity College de Dublín, Universidad de Buenos Aires, Hungría, etc.).
Galardonada con el Premio Nacional de traducción 2011 por Poesía Completa de Marianne Moore y con el Premio Ángel Crespo de Traducción 2006 por Autobiografía de G.K. Chesterton.
Ha dirigido la colección de literatura “Palabra de Mujer”, en la editorial Global Rhythm Press. Ha traducido, entre otros, a autores como Vernon Lee, Gina Berriault, Henry James, Oscar Wilde, E. Cummings, Kate Chopin, Marianne Moore, Joan Didion, W.H Auden, G.K. Chesterton o Caroll Lewis. De Virginia Woolf ha traducido y editado Carta a un poeta joven (José de Olañeta editor, 2022), Escritos sobre arte (Lamicro, 2022) y los volúmenes I, II, III, IV y V de El diario de Virginia Woolf (Editorial Tres Hermanas, 2018-2022)

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EL MAPA DEL ALMA SEGÚN LA MÍSTICA HEBREA (Lola Josa)
2023-10-27 17:00 - 2023-10-29 17:00 | RETIRO CULTURAL
En este retiro nos proponemos adentrarnos en el conocimiento de la consciencia a través de la tradición de la mística hebrea. Una tradición que es el fundamento de la espiritualidad y la mística cristiana, así como uno de los pilares del pensamiento europeo.
Estudiaremos los conceptos esenciales que explican los movimientos del alma hacia un mayor grado de iluminación y los diferentes estados por los que tiene que pasar. Asimismo, describiremos detalladamente el esquema que dibuja el alma en su recorrido y que explica la creación en cualquiera de los niveles.
Se enseñarán unos conocimientos que se han transmitido desde los orígenes bíblicos y el modo con el que poder convertirlos en vivencia.
Contenidos del seminario:
Viernes, 27 de octubre:

Una introducción a la mística hebrea. El misterio de la Creación.

Sábado, 28 de octubre:

Estudio del esquema del alma. Sus componentes y los diferentes universos.
La matriz espiritual: gestación y nacimiento.
Muerte y renacimiento. El vacío interior.

Domingo, 29 de octubre:

Las nupcias humano-divinas. El amor.
El conocimiento profundo de la consciencia.

La profesora:

LOLA JOSA es filóloga, escritora y profesora de Literatura castellana de los Siglos de Oro en la Universidad de Barcelona. Doctora en Filología Hispánica y catedrática de dicha universidad.
Sus investigaciones y escritura se centran en la exégesis y en la mística hebrea como experiencia prefilosófica y poética. Autora, entre otras publicaciones, de los libros «Cántico Espiritual. Nueva edición a la luz de la mística hebrea» (Lumen, 2021) y «La medida del mundo. Palabra y principio femeninos» (Athenaica, 2022).
El lugar:
El retiro será en Can Tapis, una emblemática masía llena de historia, construida en una colina del pueblo de Camós (Girona), ubicación idílica para disfrutar de la naturaleza, del silencio, de las preciosas vistas de los bosques y prados que la rodean y de las encinas y olivos centenarios que bordean la casa. Está situada a tan solo diez minutos de Banyoles y su mítico lago, veinte minutos del pueblo medieval de Besalú y treinta del centro de Girona.
El establecimiento dispone de doce habitaciones, tres amplias salas con chimenea, porches y piscina.
Traslados:
Para quienes se desplacen en transporte público, podemos coordinar los traslados de ida y vuelta desde Barcelona en una minivan con capacidad para 6 personas. El precio de este servicio es de aproximadamente 50€ persona/trayecto, siempre que se cubran las 6 plazas.
Para llegar desde Girona la mejor opción es tomar un taxi (también coordinaremos el traslado entre todos los asistentes que requieran este servicio para que puedan compartirlo).

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RILKE. LA VIVENCIA DE LA IMAGEN MISTERIO (Carolina B. García-Estévez)
2023-11-04 10:00 - 14:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:
Se cumplen 100 años de la publicación de las Elegías de Duino y Los sonetos a Orfeo (Leipzig: Insel Verlag, 1923), considerados ambos dos de los mayores exponentes de la poesía universal. Rainer Maria Rilke concluía así una vida hecha obra, con destino siempre en otra parte, y cuyo peregrinar por las principales capitales europeas enfrentó la palabra poética al conjuro de un arte nuevo en disputa con el mundo antiguo.
En este taller, además de presentar algunos de los principales itinerarios artísticos del poeta, desde Moscú a París, pasando por Praga, Múnich, Florencia, El Cairo, Toledo y Ronda, se estudiará el modo en que su poesía descifra el misterio del arte como imagen, a la vez que interroga el constante enigma alrededor de la vida.
Algunos de los temas que vertebrarán estas cuestiones son:

Primeras novelas de autoficción, diarios
El pensamiento en forma de epístola: un fecundo círculo de amistades
El arte como refugio contra la vida moderna: Auguste Rodin y Paul Cézanne
Mecenas y editores: el papel de Anton y Katharina Kippenberg al frente de Insel Verlag
El largo y doloroso camino de las Elegías de Duino (Duineser Elegien: 1912-1922)
La belleza: de El Nacimiento de Venus (La Nascita di Venere) a La muerte de María (Vom Tode Mariae)
Figuras de la condición humana: acróbatas, héroes y santos
La victoria de Orfeo, y su muerte
Paradojas de un archivo discontinuo: la reciente donación del fondo familiar al Deutsches Literaturarchiv Marbach

La profesora:

CAROLINA B. GARCÍA-ESTÉVEZ (Barcelona, 1980) es arquitecta y doctora en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña con la tesis Opus angelicum. El imaginario arquitectónico de las Elegías de Duino, 1912-1922, galardonada con el Premio Extraordinario en su edición 2014. Es profesora agregada Serra Húnter de Historia del Arte y la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y directora académica del Máster en Teoría, Historia y Cultura del MBArch (UPC).
Ha sido profesora invitada de la Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, la University of Illinois Urbana-Champaign, y el Kunsthistorisches Institut in Florenz, a la vez que ha participado como ponente en la Accademia Nazionale di San Luca de Roma, la Architectural Association School of Architecture de Londres, o la Society of Architectural Historians en Montreal. Es también socia fundadora de la Asociación de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU).
Es autora y editora de monografías centradas en las correspondencias entre la arquitectura, el arte y la literatura como vía para definir un nuevo origen de las vanguardias europeas, con especial dedicación a la obra del poeta Rainer Maria Rilke. Entre algunos de sus títulos, cabe mencionar Las catedrales de Francia, de Auguste Rodin (Abada editores, 2014), Barcelona recta y curva (MUHBA, 2017), Enric Miralles. Archigraphias, 1983-2000 (Abada editores, 2020), o la reciente obra colectiva Las ciudades de Rilke (Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2022).
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RILKE. LA VIVENCIA DE LA IMAGEN MISTERIO (Carolina B. García-Estévez) - 2ª EDICIÓN
2023-11-11 10:00 - 14:00 | TALLER – Barcelona

SIMONE WEIL: EL CULTIVO DE LA ATENCIÓN (Rosa Rius Gatell)
2023-11-18 10:00 - 14:00, 2023-12-02 10:00 - 14:00 | TALLER – Barcelona
La atención es la forma más rara y más pura de la generosidad
Simone Weil
Este taller tiene como objetivo detenerse en una de las pensadoras más lúcidas del siglo XX, Simone Weil (1909-1943).
Francesa de origen judío, Weil hizo de la filosofía un modo de vida. Por este motivo su biografía es ciertamente importante para comprender cuanto escribió, pero no lo es menos descifrar la singularidad de su pensamiento, decisivo en muchos aspectos. Atender a su obra pone de manifiesto su sorprendente vigencia y su capacidad de seguir interpelando. De orientar e inspirar.
Weil vivió durante uno de los períodos más convulsos de la historia contemporánea y renunció a ser una mera espectadora de los acontecimientos. Trabajó como profesora en diversos institutos y concilió su labor con las luchas sindicales en defensa del interés obrero; visitó Alemania e Italia durante el auge del fascismo; trabajó en distintas fábricas como obrera con el propósito de investigar los mecanismos de la opresión; participó en la Guerra Civil española, de la que regresó profundamente herida tanto física como moralmente. Avanzada su existencia, tuvo experiencias de carácter místico y desde entonces sintió cada vez más interés por las cuestiones religiosas y las antiguas sabidurías, sin jamás abandonar por ello la acción. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró incesantemente en Londres con el gobierno francés en el exilio. En la primavera de 1943 fue diagnosticada de tuberculosis y trasladada al sanatorio de Ashford. Falleció el 24 de agosto de aquel mismo año.
Pensadora de la experiencia y llevada por un fuerte compromiso político, decidió situarse “en el corazón de la historia”. Para ello habría que adoptar una actitud de espera (attente) que supone, ante todo, atención. Prestar atención al otro, al mundo, a su belleza y a su desgracia (malheur), al amor, a la amistad.
Así, una de las finalidades de este taller es cultivar la atención y, desde este concepto clave del pensamiento weiliano nos acercaremos a algunos de los intereses éticos y estéticos de esta autora como son, por ejemplo, la amistad y la belleza.
La profesora:

ROSA RIUS GATELL es profesora honorífica de Filosofía en la Universidad de Barcelona e integrante del Seminario Filosofia i Gènere – ADHUC (Centro de Investigación Teoría, Género, Sexualidad) desde su fundación.

Sus investigaciones se centran en la filosofía del Renacimiento y el pensamiento de las mujeres en distintos períodos de la historia, en especial siglos XVI y XX. Ha traducido obras de filósofas como Jeanne Hersch y Rachel Bespaloff.

Es editora de diversos volúmenes colectivos, entre los cuales cabe recordar: Pensadoras del Siglo XX. Aportaciones al pensamiento filosófico y político (2011) y Lectoras de Simone Weil (2013), ambos con Fina Birulés. Entre sus publicaciones destacan “Il Principe” de Maquiavelo. Primera traducción española basada en un manuscrito inédito (2010), coautora Montserrat Casas, así como el ensayo introductorio y las notas críticas a la Historia de las mujeres filósofas de Gilles Ménage (4ª reimpr. 2023) y artículos como: «À la recherche des savoirs anciens. Simone Weil dans l’air du temps» (2014), «María Zambrano et l’art qui fait voir» (2015), «De la belleza, el arte y la pintura “verdadera” en Simone Weil» (2017), «Simone Weil lectora de Maquiavelo» (2018), «María Zambrano, notas sobre la alegría y el dolor» (2021), «Notes sur le rôle de l’art chez María Zambrano et Simone Weil» (2023).

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FANTASÍA, EROTISMO Y MODERNIDAD EN SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (Seminario con Mercedes Serna)
2024-01-13 10:00 - 18:00 | TALLER – Barcelona
Sor Juana Inés de la Cruz es la figura más importante de la literatura virreinal y decimonónica hispanoamericana y una de las poetas más destacadas de la literatura del Barroco hispano, junto a Góngora, Lope de Vega o Quevedo. Es el primer caso de la literatura española y posiblemente de la literatura europea de esos siglos en que escribe una mujer que no se oculta bajo un seudónimo, que habla en nombre propio y que no sólo defiende el que las mujeres puedan acceder al estudio sino que también satiriza el comportamiento que los hombres tienen con el sexo femenino.
En este taller analizaremos su poesía satírica, en la que denuncia -en uno de los poemas más célebres- la hipocresía de los hombres en su relación con las mujeres; su poesía religiosa y la filosófica y amorosa, entendiendo que, en estos temas, la poeta impone el poder de la imaginación y la ilusión sobre el mundo físico. Gran parte de la poesía amorosa y filosófica de sor Juana está inspirada en su fantasía, en la ilusión, en los fantasmas eróticos, en el poder de la ficción y de la imaginación. El mundo de sor Juana es su mundo mental. Sobre la realidad, impone imágenes y fantasías que trascienden el mundo físico.
Asimismo, trabajaremos con su escrito «Respuesta a sor Filotea de la Cruz» (1691) por ser un documento feminista de primerísimo orden y uno de los más admirables ensayos autobiográficos en lengua española. En él, la autora defiende con ardor el derecho de la mujer al estudio y denuncia su situación personal al verse perseguida por su vocación intelectual. Asimismo, explica con todo detalle y en un lenguaje afectivo y coloquial su vida al servicio del conocimiento.
Tras la inscripción se remitirá una breve antología de poemas elaborada por Mercedes Serna, así como una copia de la «Respuesta a sor Filotea de la Cruz».
La profesora:

MERCEDES SERNA es catedrática de literatura hispanoamericana por la Universidad de Barcelona. Ha coordinado el Máster “Estudios avanzados en literatura española e hispanoamericana”, en su versión presencial (Universidad de Barcelona), y on line (UNIBA). Es cofundadora y secretaria científica de la asociación «Centro de Estudios de la América Colonial», registrada nacionalmente.
Autora de ensayos sobre Bartolomé de las Casas, sor Juana Inés de la Cruz, Manuel Gutiérrez Nájera, José Martí, Rubén Darío, Julio Herrera y Reissig, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicanor Parra o Vargas Llosa, publicados en revistas como «Ínsula», «Cuadernos Hispanoamericanos», «Anales de literatura hispanoamericana», «Monteagudo», «Tropelías», «Tonos Digital», «Revista de Indias» o «Romances Notes».
Especializada en el estudio de las crónicas de Indias, ha publicado, entre otras, la edición de las Crónicas de Indias (Cátedra, 2000); la edición filológica de los Comentarios reales, del Inca Garcilaso de la Vega, (Castalia, 2000, reeditados en 2015), la edición de La conquista del Nuevo Mundo. Textos y documentos de la aventura americana (Castalia, 2013), o la edición filológica pura de la Historia de los indios de la Nueva España, de Fray Toribio de Benavente, «Motolinía» (Colección Anejos, de la Real Academia de la Lengua Española, 2015).

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PENSAR LO IMPENSABLE. DECIR LO QUE NO PUEDE DECIRSE (Retiro con María Negroni)
2024-01-26 17:00 - 2024-01-28 16:00 | RETIRO LITERARIO
El seminario:

La escritura es una epistemología del no saber. En ella, la obsesión y laforma se dan cita para pensar lo impensable, para decir lo que no puede decirse. Su objetivo no es ratificar conceptos ni buscar certezas sino crear un espacio para alentar la duda y las preguntas, la tolerancia y la imaginación, ensanchando de ese modo la realidad.
Esto explica, quizá, porqué la verdadera escritura siempre es un arte subversivo, más allá de la materia explícita que trate. Explica, también, porqué su ejercicio es tan arduo. La dedicación y la conciencia, la valentía y la humildad no son suficientes; es preciso estar dispuestos a descender a aquello que más tememos. Sus regalos, raros y secretos, nada tienen que ver con el éxito. Samuel Beckett escribió alguna vez: “No importa. Trata de nuevo. Fracasa de nuevo. Fracasa mejor.” Esta frase capta, como pocas, una verdad crucial que, sin embargo, resulta muy difícil de aprehender.
Este seminario explorará estas y otras nociones a través de los textos dealgunos de los poetas latinoamericanos más significativos del siglo XX. También estimulará a los participantes a producir sus propios textos. Si ellos lo desean, dicha producción podrá ser leída y analizada luego en clase.
Introducción:
Poesía y desaprendizaje
La insuficiencia del lenguaje
Escribir ¿qué?
Inteligencia y emoción
Poesía y fracaso
La poesía como antídoto contra el autoritarismo
El efecto estético:
La ruptura de la regla (George Steiner)
La obsesión y la forma (Cesare Pavese)
Leer y escribir (Macedonio Fernández)
La cárcel del lenguaje y los desacatos de la escritura:
Trabajo, silencio y soledad (Edmond Jabès, María Zambrano)
Lo contemporáneo y lo anacrónico (Pascal Quignard, Héctor A Murena)
El poeta como Sísifo (Octavio Paz)
Escritura, sexualidad e infancia (Gaston Bachelard)
Nota: Tras la inscripción se remitirá una breve antología de textos, elaborada por María Negroni, con los poemas que leeremos en el seminario.

La profesora:

MARÍA NEGRONI es Doctora en Literatura latinoamericana por la Universidad de Columbia y actualmente dirige el Máster de escritura creativa de la Universidad Nacional de Tierra del Fuego de Buenos Aires. Entre sus novelas destacan «El corazón del daño» (Random House, 2023) y «La Anunciación» (Seix Barral, 2007). También es autora de los poemarios Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Interludio en Berlín, Exilium, Objeto Satie, Archivo Dickinson y Oratorio (poesía); y de los ensayos Ciudad Gótica, Museo Negro, El testigo lúcido, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error. Ha sido galardonada con las becas Guggenheim y Fundación Octavio Paz en poesía, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI y dos Premios Municipales de la ciudad de Buenos Aires en 2021 (por su libro de poesía Archivo Dickinson, y su libro de ensayos La noche tiene mil ojos). Además, su libro Islandia recibió, en su versión en inglés el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York, 2002).
Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Actualmente dirige la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF.

El lugar:

El retiro se llevará a cabo en el hotel Monells Summum, ubicado en un edificio que data del siglo X, restaurado manteniendo la esencia de sus orígenes. El hotel está situado en pleno corazón histórico de Monells, uno de los pueblos medievales más bonitos de l’Empordà (Girona).

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Traslados:
Para llegar en transporte público desde Barcelona la mejor opción es desplazarse en tren (desde la estación de Sants, Paseo de Gracia o El Clot hasta la estación de Flaça) y desde allí en taxi hasta el hotel (está a 10 minutos). También podemos coordinar el transporte desde Barcelona en un taxi mini van para los asistentes que lo requieran (consúltanos).
Para llegar desde la estación AVE de Girona, se puede ir igualmente en tren hasta Flaça (10 minutos) o tomar directamente un taxi desde Girona a Monells (35 minutos).

Detalles

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CORTÁZAR Y EL JAZZ (Seminario con Mercedes Serna)
2024-02-06 19:00 - 2024-02-07 21:00 | ONLINE
Descripción:
La música tiene una influencia fundamental en la obra y en la vida de Cortázar. El protagonista de El perseguidor, Johnny Carter, y el de Rayuela, Horacio Oliveira, tienen muchos aspectos en común. Ambos son hombres derrotados humanamente, fracasados, personajes de búsqueda, influidos por el jazz. Cortázar explicó que con El perseguidor comenzó a abordar un problema de tipo existencial y humano que posteriormente se amplificó con Rayuela. El argentino leyó la biografía del músico Charlie Parker, tras su defunción en 1955, y quiso recrear el mundo de la literatura con base en otra manifestación artística para abrir las secuencias narrativas entre el tiempo cronológico y el íntimo. Pretendió liberarse de la estructura cerrada que había creado en su producción anterior, a través de la música de jazz. El perseguidor es un esbozo, dicho por Cortázar, de lo que luego sería Rayuela, novela donde pone en práctica la teoría literaria novelística que aprende a partir de la música del jazz. Así, Oliveira, la Maga, Ronald, Perico y los demás miembros del Club de la Serpiente son amantes de la música. Estos comentan en dicha obra piezas de Dizzy Gillespie, Bessie Smith o Lester Young. El jazz ya no está representado, en Rayuela, en un protagonista en concreto sino que forma parte de la base estructural de la novela, por cuanto esta se va a conformar a partir de las partituras de dicha música.
En este taller vamos a trabajar, por lo tanto, la relación íntima que existe entre la escritura de Cortázar y el jazz, así como la poética y teoría de la novela de Julio Cortázar en relación a su pasión por la música de jazz. El creador y el intérprete se fusionan tanto en el jazz como en la tercera parte de Rayuela. Asimismo, el lenguaje inventivo une esta parte de la novela y el carácter de dicha música. Se trata de la idea de la multiplicidad como el valor literario más actual y moderno: el hipertexto.
La profesora:

MERCEDES SERNA es catedrática de literatura hispanoamericana por la Universidad de Barcelona. Ha coordinado el Máster “Estudios avanzados en literatura española e hispanoamericana”, en su versión presencial (Universidad de Barcelona), y on line (UNIBA). Es cofundadora y secretaria científica de la asociación «Centro de Estudios de la América Colonial», registrada nacionalmente seguir leyendo →

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LOS CANTARES DEL AMOR (Seminario con Mario Satz)
2024-02-17 10:00 - 14:00 | SEMINARIO – Barcelona
Descripción:
Cuando el poeta italiano Dante dijo que «el amor mueve el sol y las otras estrellas», estaba haciéndose eco de una larga tradición que se remonta a Platón y a la Biblia. De la mano de Mario Satz, cuya versión del Cantar de los cantares esclarece los pliegues y repliegues del que quizás sea el sentimiento más importante que atraviesa la condición humana, veremos hasta qué punto el amor tiene sus letras y virtudes perfectamente codificadas. Aprender es, en cierto modo, recordar que somos hijos y padres del amor. La fuente del afecto es también la del conocimiento.
En este taller encontraremos las claves por las que aún palpitamos y tenemos conciencia de nuestro ser.
Bibliografía que se comentará: Los aromas del amor, versión de El cantar de los Cantares de Mario Satz (Editorial Kairós); El libro del amor, Frank Harris (Editorial Edaf), Enamoramiento y amor, Francesco Alberoni (Gedisa).
El profesor:

MARIO SATZ (Coronel Pringles, Buenos Aires) es filólogo, escritor y traductor. Tras cursar estudios en Argentina, realizó largos viajes por Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Entre 1970 y 1973 vivió en Jerusalén, donde estudió la Kábala, la Biblia y antropología e historia de Oriente Medio. En 1977 recibió una beca del gobierno italiano para investigar la obra del humanista Pico della Mirandola. Colabora asiduamente en numerosas revistas españolas y americanas. Ha publicado poemarios, novelas y numerosos ensayos. Entre otros muchos títulos, es autor de «El secreto de la miel» (Huerga Fierro), «Budai. El buda de la risa» (RBA), «El abanico de las especies» (Pre-textos), «¿Qué es la Kábala?» (Kairós), «El cantar de los cantares. El aroma del amor» (Kairós), «Breve tratado de la soledad» (Kairós) «Pequeños paraísos» (Acantilado), «El alfabeto alado» (Acantilado) y «Bibliotecas imaginarias» (Acantilado).

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UN VIAJE DE CONCIENCIA Y PERIODISMO (Retiro con Olga Rodríguez)
2024-03-08 17:00 - 2024-03-10 16:00 | RETIRO CULTURAL
Descripción:

Este taller es un viaje de viajes. Es un vuelo por Oriente Medio y una travesía por el corazón humano. Es una visita a otros modos de vivir, de relacionarse y de saborear el tiempo.
Es una invitación a salir de un palacio de cristal para adentrarse en un mundo tangible donde lo abstracto se hace concreto, donde lo etéreo se transforma en cuerpos y el juego, aparentemente inofensivo, se convierte en algo serio.
Es un camino en medio de una guerra y el intento de sobrevivir en ella: ¿cómo se ama, cómo se vive, qué se piensa? ¿Qué nos salva?
Es un trayecto por los retos y obstáculos del periodismo, por la verdad y la mentira, la realidad y la ficción, la distinción entre lo verdadero y lo falso. Es también una forma de aprender a observar el mundo, de mirar a los otros, de mirarnos.
Por último y más importante, este taller será expedición por la memoria y la identidad, por aquello que nos construye y nos explica dentro de una comunidad, de un vecindario, de una sociedad, de un país. Escrutar a los otros nos ayuda a saber quiénes somos, nos sitúa ante el espejo, nos ayuda a saber cómo contarnos.
“Somos las palabras que usamos”, escribió José Saramago. “Solo hablando comprendemos”, reflexionó la filósofa Hannah Arendt. “Las guerras siempre empiezan mucho antes de que se oiga el primer disparo, comienzan con un cambio del vocabulario en los medios”, advirtió el reportero polaco Kapuściński.
El uso de las palabras nos define y condiciona nuestra actualidad. El mal uso de las mismas -o su ausencia- nos daña. El silencio, la incomunicación y la ocultación generan prejuicios, estigmatización, malentendidos, soledad, desconocimiento. Incluso en el más desesperanzador de nuestros presentes “siempre nos queda la facultad de negar nuestro consentimiento”, escribió Primo Levi, y para ello son necesarias palabras y acciones.
Este viaje será una navegación por la facultad de defender la decencia, de nombrar la esperanza, de reivindicar la memoria, de entonar un grito de auxilio, de señalar la injusticia, de proteger los derechos, de no pervertir las palabras, de preservar la verdad. De proteger el fuego de Prometeo cuando los dioses quieren quitárnoslos para dejarnos en la más completa oscuridad.
Para subiros a este barco de periodismo, derechos humanos, memoria, relaciones humanas e internacionales, de conciencia y de esperanza, algunas recomendaciones (no necesarias):
Películas:
Un día más con vida (Premio Goya mejor película de animación)
Los gritos del silencio
Las flores de Harrison
Libros:
«El hombre mojado no teme la lluvia. Voces de Oriente Medio» (Olga Rodríguez)
«Mujer en guerra» (Maruja Torres)
«Eichmann en Jerusalén o Los orígenes del totalitarismo» (Hannah Arendt)

La profesora:

OLGA RODRÍGUEZ es periodista y escritora, especializada en información internacional, Oriente Medio y Derechos Humanos. Trabajó durante más de una década en la Cadena SER, Cuatro, CNN+, y ha colaborado en medios como Público, El País, RNE o El Periódico. Forma parte del grupo fundador de eldiario.es.
Ha cubierto algunos de los acontecimientos más importantes de los últimos 20 años en Oriente Próximo y Medio, como la II Intifada Palestina, la invasión de Irak, el conflicto en Afganistán, las revueltas árabes o la crisis de los refugiados. Además ha sido corresponsal o enviada especial en Líbano, Yemen, Siria, Egipto, Estados Unidos o México y también ha prestado especial atención a los problemas sociales en España.
Es autora de varios libros, entre ellos Aquí Bagdad (2004) El hombre mojado no teme la lluvia. Voces de Oriente Medio (2009) y Yo muero hoy: Las revueltas en el mundo árabe (2012). Coguionista de la película de ficción En los márgenes.
Premio honoris causa Pimentel Fonseca 2018, concedido en Italia, Periodista Enfocada Lupa 2016, Premio Periodismo Asociación Pro Derechos Humanos de España 2015, Premio Enfoque de Periodismo 2014, Premio Club Internacional de la Prensa al Mejor Trabajo Informativo 2006, Premio Pluma de la Paz 2005, Premio Turia 2003 por su trabajo desde Bagdad, Premio colectivo Ortega y Gasset 2003 o Premio Ondas colectivo 2002.

El lugar:

El encuentro se llevará a cabo en el pequeño hotel La Sala de Camós, situado en un rincón escondido en medio del bosque, a los pies de la montaña de Rocacorba, justo delante de la iglesia románica de Sant Vicenç de Camós. Está ubicado a tan solo diez minutos de Banyoles y su mítico lago, veinte minutos del pueblo medieval de Besalú y treinta del centro de Girona. Un lugar ideal para disfrutar de la tranquilidad, la naturaleza, la cultura y la gastronomía local.
El establecimiento cuenta con numerosos jardines, porches y una piscina. Dispone de habitaciones con distinta capacidad de alojamiento. Algunas de las suites contienen dos estancias, separadas por un pasillo y el baño, lo que resulta ideal para quienes compartan habitación.
Traslados:
Se coordinará el transporte desde Barcelona en un taxi minivan para los asistentes que lo requieran (consulta condiciones).

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EL ARTE DE CONTAR LA NATURALEZA (Taller con Luci Romero)
2024-03-16 10:00 - 14:00 | TALLER – Barcelona
Descripción:

La naturaleza se ha narrado de muy diversas formas, hasta el punto de que la mera práctica de contarla acabó convirtiéndose en un género literario, conocido en la tradición anglosajona como nature writing (escritura de la naturaleza o «liternatura»). El reverdecer del género es sintomático del tiempo de aceleración que vivimos, ante el cual nos convendría asirnos a ciertos postulados del mismo, como son el sosiego, la contemplación, la escucha y el cuidado de nuestro entorno.
En este taller reflexionaremos sobre la importancia de la conexión con la naturaleza en la escritura, así como la observación de la misma a través de la literatura. Se hará una breve introducción sobre la historia, evolución y principales características del género, los autores más relevantes que lo han practicado y sus técnicas de descripción y narración. Se propondrán una serie de ejercicios prácticos de observación y escritura que los alumnos que lo deseen podrán realizar en el género que prefieran: poesía, relato, ensayo, etc. El objetivo es proporcionar una base sólida para explorar y expresar nuestra conexión con la naturaleza a través de la lectura y/o escritura en diferentes géneros literarios.
El taller se impartirá en la masía Vil·la Joana, antigua casa del escritor Jacint Verdaguer, ubicada en el parque natural de Collserola y donde tendremos a nuestra disposición una de sus salas. Dada la temática, el encuentro se iniciará con una práctica de observación dando un breve paseo por el bosque, por lo que recomendamos llevar calzado cómodo.

Dirección:
Carretera de l’Església, 104 (Vallvidrera, Barcelona)
Accesos:
En transporte público: Ferrocarriles de la Generalitat: Baixador de Vallvidrera
En coche: Carretera de Vallvidrera a Sant Cugat, km 4,7

La profesora:

LUCI ROMERO es escritora, poeta, gestora cultural y exlibrera. Ha publicado los poemarios «Autovía de este», «El diluvio», «Westerm» y «El tiempo de la quema», y colaborado en diversas antologías. Su último libro «El arte de contar la naturaleza» es un ensayo sobre la historia, evolución y autores más relevantes del género.
Fue cofundadora de la librería Bartleby, en el valenciano barrio de Russafa; uno de los espacios culturales más determinantes de la ciudad durante más de una década. También fue responsable de la sección de libros en el magazine radiofónico Café con vistas, en Ràdio Klara.

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LA REALIDAD Y LA CREACIÓN (Seminario con Agustín Fernández Mallo)
2024-04-06 12:00 - 18:30 | SEMINARIO – Barcelona
Descripción:
Lo común es decir que vivimos en una sociedad fragmentada, y en parte es cierto, pero al mismo tiempo sabemos que vivimos en una sociedad hiperconectada. Esto plantea una evidente paradoja: cómo es posible que algo fragmentado pueda estar al mismo tiempo hiperconectado. Sobre esa contradicción -típica de la colisión entre la modernidad y la posmodernidad-, y de los modos de superarla en la hipermodernidad en la que ya vivimos, trata el llamado Realismo Complejo desarrollado por Agustín Fernández Mallo: la reelaboración de objetos, realidades y ficciones desechados por la sociedad contemporánea –así como por los artistas y los escritores-, para convertirlos en objetos creativos y modos de crear una realidad del mundo.
El profesor:
© Iván Giménez
AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO (La Coruña, 1967), autor de las novelas El libro de todos los amores (Seix Barral), Trilogía de la guerra (Seix Barral, Premio Biblioteca Breve, (en inglés The Things We´ve Seen, English PEN Award), Proyecto Nocilla (Nocilla Dream, Nocilla Experience, Nocilla Lab), Premio Mejor Libro Europeo del Año 2022, otorgado en Países Bajos, El hacedor (de Borges), remake y Limbo, todas ellas en Alfaguara. Sus poemarios, algunos de ellos premiados, están recopilados en Ya nadie se llamará como yo (Seix Barral). En ensayo es autor de Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, finalista del Premio Anagrama de Ensayo, Teoría general de la basura (Galaxia Gutenberg), Premio Cálamo Extraordinario, La mirada imposible (Wunderkammer), La forma de la multitud (I Premio de Ensayo Eugenio Trías), y coautor, junto con Bernardí Roig y Fernando Castro Flórez, de Wittgenstein, arquitecto (Galaxia Gutenberg).

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DE VIAJE CON ZORBA EL GRIEGO Y KAZANTZAKIS (Retiro con Selma Ancira)
2024-04-19 17:00 - 2024-04-21 16:00 | RETIRO LITERARIO
Descripción:

«Si hoy tuviera que elegir en el mundo entero un guía espiritual, seguro que elegiría a Zorba.»
Nikos Kazantzakis
Dedicamos nuestro encuentro con Selma Ancira a la cultura griega. A Nikos Kazantzakis, autor de novelas, ensayos filosóficos, libros de viaje y poesía. Trataremos los aspectos más relevantes de su pensamiento, vida y obra, y profundizaremos en su novela «Zorba el griego» que narra la historia de un hombre sencillo, apasionado de la vida que nos descubre su singular sentido de la libertad, el amor y el coraje. Un retrato de un personaje extraordinario que el autor había conocido antes y cuya aparición fue trascendental para su vida y su obra.
Selma también nos hablará de las vicisitudes de la traducción de la novela. Veremos la película homónima de Michael Cacoyannis, protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas, para dialogar sobre la relación entre el texto literario y la adaptación cinematográfica. Y, como no podría ser de otra forma, nos alimentaremos con la mejor gastronomía griega.
También nos acompañará como invitada la profesora Kleri Skandami.
Un viaje literario-cinematográfico-gastronómico sin parangón.

La profesora:

SELMA ANCIRA nació en la Ciudad de México (1956). Reside en Barcelona desde 1988. Cursó los estudios de licenciatura, maestría y doctorado en Historia de la Literatura Rusa en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Al terminar sus estudios en Rusia, ingresó en la Universidad Nacional de Atenas donde estudió Lengua y Literatura griega moderna.
Ha recibido varios premios entre los que destacan la Medalla Pushkin (Rusia, 2008), el Nacional a la Obra de un Traductor (España, 2011), el Premio Hispanoamericano de Traducción Literaria (México, 2019) y el Premio Nacional de Artes y Literatura (México, 2022).
Introdujo la obra de Marina Tsvietáieva en la cultura hispanohablante traduciéndola por primera vez al español en 1980. Trabaja para editoriales españolas y mexicanas.

El lugar:

En esta oportunidad, el retiro será en una casa de campo: Can Tapis, una emblemática masía llena de historia, construida en una colina del pueblo de Camós (Girona), ubicación idílica para disfrutar de la naturaleza, del silencio, de las preciosas vistas de los bosques y prados que la rodean y de las encinas y olivos centenarios que bordean la casa. Está situada a tan solo diez minutos de Banyoles y su mítico lago, veinte minutos del pueblo medieval de Besalú y treinta del centro de Girona.
El establecimiento dispone de jardines, porches, una piscina y amplias salas para nuestras charlas.
Traslados:
Para llegar en transporte público la mejor opción es ir en tren hasta Girona y desde allí tomar un taxi.
Opción de coordinar el transporte desde Barcelona en una minivan entre los asistentes que lo requieran (consúltanos condiciones).

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