Entelequia Cultura

Retiro con Manuel Vilas: "Los libros de la vida. Las palabras del corazón"
2018-06-29 17:00 - 2018-07-01 17:00 (Europe/Madrid) | RETIRO CULTURAL – Calonge, Girona
El taller
Manuel Vilas nos invita a pasear de su mano por las distintas tradiciones, géneros y grandes temas literarios desde la antigüedad hasta nuestros días. Nos mostrará cómo se conjuga vida y literatura, nos hablará, en primera persona, sobre la importancia de observar nuestro mundo interior para ser capaces de encontrar una voz sincera desde la que poder narrar la propia existencia, entre otros temas que nos cita, a modo de guión, a continuación:
Los libros de la vida. Las palabras del corazón
I. Vida y literatura: la principal alianza
II. Conocimiento de las tradiciones literarias clásicas y contemporáneas: de Cervantes a Kafka

Géneros literarios
Grandes temas de la literatura

III. Una cala en la rabiosa actualidad: La literatura autobiográfica

Libros más representativos
Novela: “autoficción” y “confesionalismo”

IV. ¿Cómo se alcanza una voz literaria original y nueva?

El mundo interior del escritor

V. Prácticas

Propuestas
Debate
Comentario de textos de los participantes

El lugar
Nos hospedaremos, con el autor, en el Hotel Mas 1670, una antigua masía ampurdanesa reconstruida y transformada en un pequeño hotel con encanto, que mantiene los valores arquitectónicos tradicionales de las construcciones típicas de la zona. Enmarcada por dos acogedores jardines, uno de ellos con una pequeña piscina. Lugar que podremos disfrutar, en exclusiva, durante todo el fin de semana.
Ubicado en la Urbanización Mas Barceló, a cinco minutos a pie del casco antiguo de Calonge y a 3 km de las playas de Sant Antoni de Calonge, en el corazón de nuestra incomparable Costa Brava (Gerona).

El autor

MANUEL VILAS (Barbastro, 1962). Es uno de los principales poetas y narradores españoles de su generación. En 2016 publicó su Poesía Completa. 1980-2015, en la editorial Visor. Ha ganado los premios de poesía más prestigiosos que se conceden en España… +info
Detalles
Fecha: 29 de junio al 1 de julio de 2018
Lugar: Calonge (Girona)
El retiro incluye:

El taller
Alojamiento en hotel*** (2 noches)
Desayunos, almuerzos y cenas (6 comidas)
Tentempié en cada sesión del taller

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¿El poeta nace o se hace? Seminario-taller poético con Ben Clark
2019-05-11 10:00 - 20:00
Muchas veces, pensamos que para ser un buen poeta hay que poseer un talento innato, creencia que, a menudo, nos lleva a la resignación cuando no al miedo y consiguiente fracaso.
Este seminario-taller tiene como objetivo, además de desmontar la mitificación tremebunda de lo que algunos denominan el «talento artístico», facilitar los conocimientos y herramientas prácticas que nos ayudarán a convertir nuestra «emoción» en arte. Sin dejar de prestar atención a la propia emoción, a la belleza y al placer que confiere el acto de la escritura, trabajaremos nuestros poemas desde un punto de vista clínico, descomponiendo y analizando todos los elementos que los conforman, lo que nos permitirá crear distancia entre nuestro «yo» y nuestras creaciones.
El taller está diseñado para formarnos como escritores, pero también, y sobre todo, como lectores atentos de poesía. No existe buena escritura sin lectura.
Nos acercaremos al texto poético desde distintos ángulos y aprenderemos a identificar los estilos, las técnicas y los recursos utilizados por grandes poetas. Entenderemos porqué un poema puede trascender y porqué otros no lo hacen.
A tal efecto se trabajará y abordarán los siguientes temas:

La poesía en nuestra vida. ¿Qué es? ¿Dónde está?
¿Desde dónde escribimos? Tradición y modernidad.
Pensamiento y emoción: análisis del hecho poético.
Taller de poeta: herramientas para forjar lo invisible.
Descubrir nuestra voz. Temáticas y conflictos del mundo propio.
Leer un poema. Corregir un poema.
Poesía y traducción. Tres poetas norteamericanos.

BEN CLARK (Ibiza, 1984) es poeta y traductor. Ha publicado, entre otros, los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (Hiperion 2006 y Delirio, 2017), galardonado con el XXI Premio de Poesía Hiperión, Cabotaje (Delirio, 2008), Basura (Delirio, 2011), La Fiera (Sloper, 2014), galardonado con el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía, Los últimos perros de Shackleton (Sloper, 2016), La policía celeste (Visor, 2018), galardonado con el XXX Premio Loewe de Poesía y Armisticio (2008-2018) (Sloper, 2019).
Ha impartido talleres de creación poética en España, Reino Unido, México, Uruguay y República Dominicana y ha sido miembro del jurado de numerosos premios de poesía entre los que destacan el Premio de Poesía Generación del 27, el Premio Loewe, el Premio El Ojo Crítico de RNE, el Premio de Poesía Joven de RNE, el Premio de Poesía José de Espronceda, el Premio Ciudad de Palma y el Premio Hiperión.
Detalles
Fecha: 11 de mayo 2019 (sábado)
Horario:

De 10,00 a 20,00h

Lugar:
ENTELEQUIA CULTURA
Dante Alighieri, 2-4, 2º 2ª B
08032 Barcelona
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La fuerza creativa de la traba. Un taller de escritura potencial (Retiro con Pablo Martín Sánchez)
2019-06-07 17:00 - 2019-06-09 17:00 | RETIRO CULTURAL – Calonge, Girona
Si como dijo Georges Perec, la literatura es un juego que se practica entre dos sujetos (el escritor y el lector), la escritura puede entenderse como el acto de establecer las reglas del juego. A ello dedicaremos este taller: a imponernos reglas que estimulen nuestra creatividad, constricciones, restricciones, trabas, normas férreas y no tan férreas que acaben por darle la razón a Bertolt Brecht cuando decía que «cuando aparece un obstáculo, la distancia más corta entre dos puntos es la línea curva». Las reglas serán el obstáculo y los textos nuestra particular perífrasis creativa; las reglas serán el problema, nuestros textos la solución.
A partir de las teorías desarrolladas por el Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle), grupo fundado en París en 1960 y que ha contado entre sus miembros más destacados a autores como Raymond Queneau, Georges Perec o Italo Calvino, realizaremos ejercicios con letras, palabras, frases o párrafos, en prosa o en verso, en el interior o en el exterior, con la ayuda de diccionarios, de cronómetros o de tijeras, pero siempre con una idea en la cabeza: perderle el miedo a la hoja en blanco y comprobar que la auténtica libertad consiste en elegir las propias cadenas.
Objetivos del taller:

Reivindicar el carácter lúdico de la literatura.
Acercarse a la creación literaria desde la potencialidad de la traba y no desde la inspiración.
Escribir textos con constricciones, en un ambiente distendido y colaborativo.
Descubrir herramientas creativas que puedan ser aplicadas por los participantes en sus propios proyectos literarios o artísticos.

Bibliografía (no es necesario haberla leído para participar en el taller):

Atlas de literatura potencial, I: Ideas potentes, Oulipo, Pepitas de Calabaza.
Ejercicios de estilo, Raymond Queneau, Cátedra.
La vida instrucciones de uso, Georges Perec, Anagrama.
Verbalia, Màrius Serra, Península.
un verso en una casa enana, Pablo Moíño Sánchez, La Discreta.

* * *
Se entregará certificado acreditativo de la asistencia al taller

Nos hospedaremos, con el autor, en el Hotel Mas 1670, una antigua masía ampurdanesa reconstruida y transformada en un pequeño hotel con encanto, que mantiene los valores arquitectónicos tradicionales de las construcciones típicas de la zona. Enmarcada por dos acogedores jardines, uno de ellos con una pequeña piscina. Lugar que podremos disfrutar, en exclusiva, durante todo el fin de semana.
Ubicado en la Urbanización Mas Barceló, a cinco minutos a pie del casco antiguo de Calonge y a 3 km de las playas de Sant Antoni de Calonge, en el corazón de nuestra incomparable Costa Brava (Girona).

PABLO MARTÍN SÁNCHEZ (Reus, 1977). Graduado superior en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, máster en Humanidades por la Universidad… +info
Detalles
Fecha: Del 7 al 9 de junio 2019
Lugar: Calonge (Girona)
El retiro incluye:

El taller
Alojamiento en hotel*** (2 noches)
Pensión completa (6 comidas)
Tentempié en cada sesión del taller

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"Salga de la corriente" (Retiro con Sara Mesa)
2019-11-01 17:00 - 2019-11-03 17:00 | RETIRO CULTURAL – Tossa de mar (Girona)
Escribir es decir las cosas de un modo inesperado. Escapar de lo previsto. Evitar el cauce ya surcado. Dar rodeos, del mismo modo en que Holden Caulfield defendía la digresión en El guardián entre el centeno. Escribir es salirse de la corriente, aprender a mirar desde otro lado, desde ángulos nuevos e irreverentes. Desde el lugar de los locos o de los niños, de los marginados o los insatisfechos, del lugar de los raros, los del cero a la izquierda. En El crítico, el dramaturgo Juan Mayorga habla precisamente de la necesidad de echarse a un lado o dar un salto:
Sólo ve claro quien se detiene cuando todo se mueve. Sólo oye quien calla donde todo es ruido. No intente ir al paso de los que no saben dónde van. Para ver, hay que quedarse fuera, atrasarse o adelantarse, echarse a un lado o dar un salto. Donde uno no debe estar, si realmente quiere ver, es aquí y ahora, en medio de la corriente. El que está aquí y ahora, ése siempre llega tarde. Salga de la corriente, atrévase a afrontar la soledad y el ridículo y prepare sus ojos para resistir.
El objetivo de este taller es transmitir la idea de la escritura literaria como desviación, como una forma de anormalidad, tratando de desmontar la asociación convencional entre escribir “bien” y el virtuosismo formal. El reto literario radica en el descubrimiento de la propia mirada, que tiene más que ver con la selección de material, las estructuras y los focos narrativos y la osadía del decir que en desplegar el diccionario de sinónimos y de arcaísmos y ajustarse a la corrección gramatical.
Bibliografía recomendada

J.D. Salinger, El guardián entre el centeno
Flannery O’Connor, Misterio y maneras
Mario Levrero, El discurso vacío
Agota Kristof, El gran cuaderno
Mariano Peyrou, Los nombres de las cosas

Se mencionarán estos libros pero no es necesario haberlos leído.
* * *
Se entregará certificado acreditativo de la asistencia al taller

Nos hospedaremos, con la autora, en el Hotel Diana, ubicado a pie de playa en el centro histórico de Tossa de Mar (Costa Brava, Girona). Un pequeño hotel boutique, de estilo modernista, que sigue conservando el estilo arquitectónico y gran parte de la decoración interior de la antigua casa.

SARA MESA (Madrid, 1976). Es escritora y periodista, reside en Sevilla desde niña. Es autora de los libros de cuentos La sobriedad del galápago (2008), No es fácil ser verde (2009) y Mala letra (2016) y de las novelas… +info
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Fecha: Del 1 al 3 de noviembre 2019
Lugar: Tossa de Mar (Girona)
El retiro incluye:

El taller
Alojamiento en hotel**** (2 noches)
Pensión completa (6 comidas)
Tentempié en cada sesión del taller

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La palabra como mancha. Escrito y pintado con Paula Bonet
2019-11-23 12:00 - 20:00
Somos una sociedad eminentemente visual. Consumimos las imágenes con un hambre voraz y con igual intensidad las generamos.
El taller que nos propone la artista y escritora Paula Bonet pretende invitarnos a pausar la mirada y a dar a la imagen el proceso de gestación y consumo que merece. Pero también trabajaremos la palabra. El binomio “lenguaje pictórico – lenguaje escrito” será el protagonista de este taller creativo. Comunicar lo inefable a través de la imagen o complementar lo visual a través de la palabra son algunos de los principales objetivos de este encuentro.
Utilizaremos textos propios o de un(a) autor(a) que admiremos, papel, cartón, acuarelas, acrílicos, rotuladores, tinta china, lápices, pinceles, pegamento…, todo lo necesario para construir nuestro particular libro-acordeón donde imagen y palabra tengan el mismo peso.
Un libro personal en el que plantear preguntas o respondérnoslas.
* * *
Se entregará certificado acreditativo de la asistencia al taller

PAULA BONET (Vila-real, 1980). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino.
Su trabajo se centra en la pintura al óleo, el grabado y la ilustración. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Bélgica, Urbino, Berlín, Santiago de Chile, Valencia, Miami y México.
Su obra, cargada de poesía y volcada en las artes escénicas, la música y la literatura, culmina en la publicación de varios libros de los que es autora tanto del texto como de la imagen. Sus trabajos más conocidos son… seguir leyendo
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Fecha: 23 de noviembre (sábado)
Horario del taller:

De 12,00 a 14,00 sesión teórica
De 15,00 a 20,00 sesión práctica

Lugar:
LA MADRIGUERA (Barcelona)
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La lectura como forma de vida con Joan-Carles Mèlich
2020-02-01 10:00 - 18:00
El seminario
El humano es un ser finito, un ser lector que no puede vivir al margen de los relatos y las ficciones. Por eso, la condición humana es ambigua e incierta, porque la lectura abre un ámbito de formación, de transformación y, a veces, de deformación, que puede salvar una vida, pero también puede convertirse en un viaje al corazón de las tinieblas.
En este curso mostraremos estas ideas a partir de la lectura de algunos textos venerables de la tradición occidental (el “mito de la caverna” de Platón, los Ensayos de Montaigne, el Discurso del método, de Descartes, Madame Bovary, de Flaubert, Así habló Zaratustra, de Nietzsche, Filosofía y poesía, de María Zambrano, Ensayo sobre el cansancio, de Peter Handke, entre otros), y se reflexionará en torno a la condición lectora, porque los seres humanos, como dice el filósofo Emmanuel Levinas, no solo somos seres del mundo, sino también seres con los libros.
Bibliografía recomendada
La sabiduría de lo incierto (Tusquets editores)

Joan-Carles Mèlich
Es doctor en filosofía y letras por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también ejerce de profesor titular de filosofía de la educación en la Facultad de Ciencias de la Educación.
Entre sus libros, destacan La educación como acontecimiento ético, Filosofía de la finitud, Ética de la compasión y Lógica de la crueldad. En los últimos años ha publicado dos libros de fragmentos filosóficos, así como dos ensayos breves de ‘filosofía literaria’.
Desde hace quince años se ha dedicado a elaborar una «filosofía antropológica de la finitud» en sus diversas expresiones: el cuerpo, el símbolo, la ética, la educación y la muerte… leer más
* * *
Compartimos AQUÍ la reciente entrevista, publicada en El País, a propósito de la publicación de su último libro «La sabiduría de lo incierto».
Copyright de la fotografía: Carles Ribas «El País»
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Fecha: 1 de febrero (sábado)
Lugar:
ENTELEQUIA CULTURA
Dante Alighieri, 2-4
08032 Barcelona
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Goya y la finitud humana (Joan-Carles Mèlich)
2020-04-28 18:00 - 20:00 | Virtual
Descripción
Desde un pensamiento que intenta romper con la lógica de las disciplinas académicas, se presenta en esta conferencia una aproximación a la pintura de Francisco de Goya, especialmente a partir de sus Pinturas Negras (y en concreto de Saturno devorando a su hijo).
No se trata de realizar un análisis crítico ni histórico de la obra, sino de valorar hasta qué punto el lienzo de Goya sirve para comprender algunos aspectos fundamentales de la condición humana, especialmente la finitud.
Saturno es el dios del tiempo y todos nosotros somos sus hijos. Pensar la condición finita desde Goya equivale a reflexionar sobre el paso del tiempo, sobre la vejez, sobre la enfermedad y la muerte.
Tras la exposición se abrirá un debate.
Joan-Carles Mèlich

Doctor en filosofía y letras por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también ejerce de profesor titular de filosofía de la educación en la Facultad de Ciencias de la Educación. Entre sus libros, destacan La educación como acontecimiento ético, Filosofía de la finitud, Ética de la compasión, Lógica de la crueldad, La lectura como plegaria. Fragmentos filosóficos I y La prosa de la vida. Fragmentos filosóficos II. En los últimos años también ha publicado seguir leyendo →

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¿De qué NO hablamos cuando hablamos de poesía? (Raquel Lanseros)
2020-05-15 19:00 - 21:00 | Virtual
Descripción
La poesía y la ciencia, esta última tan invocada en estos difíciles tiempos actuales, son manifestaciones del conocimiento comúnmente consideradas muy diferentes entre sí. En el mundo occidental, existe un acuerdo social tácito que divide el saber humano entre, por un lado, lo científico y lo tecnológico y, por otro, lo humanístico y lo artístico. Pero, ¿es esto realmente así?
En el caso de la poesía y la ciencia, ¿existe de verdad un abismo tan profundo entre dos disciplinas cuyos mayores logros y avances deben tanto, en ambos casos, al desarrollo de la creatividad?
En un mundo plural, el enfoque sobre la transversalidad del conocimiento busca, a través de la multidisciplinariedad, una más amplia y mejor comprensión del mundo actual.
En este encuentro indagaremos sobre las diferencias y similitudes entre la poesía y la ciencia, tratando de comprender sus respectivas identidades y de penetrar en los misteriosos resortes que dan lugar a la creación humana.
Raquel Lanseros

Poeta, traductora, antóloga y profesora de Universidad. Su último libro de poesía, Matria, ha obtenido el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica. Además, ha publicado Leyendas del Promontorio, Diario de un destello, Los ojos de la niebla, Croniria y Las pequeñas espinas son pequeñas. Asimismo, ha publicado diez libros de poesía en Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Portugal, Marruecos y Puerto Rico… seguir leyendo →

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El regreso: el pensamiento vivo de María Zambrano (Mercedes Gómez Blesa)
2020-05-21 19:00 - 21:00 | Virtual
Descripción
El objetivo de esta charla es plantear los siguientes interrogantes:

¿Qué vigencia tiene hoy la obra de la pensadora malagueña?
¿Qué aspectos de su filosofía nos invitan a pensar el momento presente?
¿Está aún vivo el pensamiento de Zambrano?

Responderemos a estas, y otras preguntas, acudiendo a los textos centrales de su pensamiento como son Filosofía y poesía, El hombre y lo divino y, sobre todo, Claros del bosque. A través de dichos textos daremos las claves de la filosofía práctica de esta autora que entendió la filosofía, ante todo, como una forma de vida.
Tras la charla se abrirá debate.
Bibliografía recomendada

Filosofía y poesía (Fondo de Cultura Económica)
El hombre y lo divino (Alianza editorial)
Claros del bosque (Cátedra, edición de GÓMEZ BLESA, M.)

Mercedes Gómez Blesa

Doctora en Filosofía. Ha centrado sus investigaciones en el ámbito del pensamiento español contemporáneo, dedicando especial atención a la obra de María Zambrano, autora a la que ha dedicado el ensayo María Zambrano: el canto del laberinto (1992) y de la que ha editado los libros: Las palabras del regreso (Cátedra, 1995), Unamuno (Debate, 2003), Pensamiento y poesía en la vida española (Biblioteca Nueva, 2004) y Claros del bosque (Cátedra, 2011) seguir leyendo →

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Eros y Thanatos (Joan-Carles Mèlich)
2020-06-02 19:00 - 2020-06-30 20:30 | Virtual
Descripción:
Dos pulsiones configuran la existencia humana: el sexo y la muerte. El deseo de placer y el de matar han sido imaginados, interpretados o representados a lo largo de la historia occidental de infinitas formas. Pero ¿cómo pensarlos hoy? ¿Qué relación hay entre ellos? ¿Cómo operan las morales metafísicas y sociales sobre ambos? Estas y otras preguntas son las que vamos a abordar en este seminario y lo haremos tomando como punto de apoyo, al modo de textos y pretextos, tres novelas excepcionales: La muerte en Venecia, de Thomas Mann, Relato soñado, de Arthur Schnitzler y, finalmente, El animal moribundo, de Philip Roth.
El objetivo de este seminario es abrir un tiempo de conversación sobre la relación entre el sexo y la muerte a partir de ellas y repensar su filosofía a la luz de los acontecimientos del presente. Se hará referencia también a las películas Muerte en Venecia, de Luchino Visconti y Eyes wide shut, de Stanley Kubrick.
Para que los asistentes puedan participar activamente, se recomienda la lectura previa de las obras así como el visionado de las películas.
Bibliografia

2 de junio: La muerte en Venecia, de THOMAS MANN (Edhasa/Navona)
16 de junio: Relato soñado, de ARTHUR SCHNITZLER (Acantilado)
30 de junio: El animal moribundo, de PHILIP ROTH (Debolsillo)

Joan-Carles Mèlich:

Doctor en filosofía y letras por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también ejerce de profesor titular de filosofía de la educación en la Facultad de Ciencias de la Educación. Entre sus libros, destacan La educación como acontecimiento ético, Filosofía de la finitud, Ética de la compasión, Lógica de la crueldad, La lectura como plegaria. Fragmentos filosóficos I y La prosa de la vida. Fragmentos filosóficos II. En los últimos años también ha publicado seguir leyendo →

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Claves de la razón poética de María Zambrano (Mercedes Gómez Blesa)
2020-06-05 19:00 - 2020-06-19 21:00 | Virtual
Descripción
Este ciclo tiene como objetivo profundizar en algunos de los aspectos claves del pensamiento de María Zambrano para desentrañar su apuesta radical de una razón poética. Abordaremos una reflexión sobre la palabra poética como un modo de conocimiento que celebra la multiplicidad de lo real; la historia de la piedad que nos enfrenta a la dialéctica sostenida entre el hombre y la divinidad en la tradición Occidental; y por último, nos adentraremos en el mundo de los sueños y la multiplicidad del tiempo.
La palabra poética como apertura al mundo (5 de junio)
La filosofía y la poesía han estado enfrentadas muchas veces en nuestra cultura, siendo dos maneras opuestas de conocimiento. Zambrano revisa la disputa habida tradicionalmente entre la palabra poética y el discurso racional, en un intento de superarla a través de la razón poética, un logos encarnado que es el prototipo del conocimiento español.
Historia de la Piedad: la dialéctica entre el hombre y lo divino (12 de junio)
La piedad es, para Zambrano, “saber tratar adecuadamente a lo otro”, a aquello que no está en nuestro mismo plano vital. Es ese sentimiento que nos liga y acerca a aquello que es infrahumano (la naturaleza, el animal, lo monstruoso) y lo suprahumano (la divinidad). La filósofa malagueña traza una historia de la piedad, entendida en sentido griego como eusebeia griega, que nos habla de la dialéctica relación que ha mantenido siempre el hombre con sus dioses.
Los sueños y la multiplicidad del tiempo (19 de junio)
Zambrano mostró un enorme interés por el fenómeno onírico, estudiando no el contenido de los sueños, como hacía Freud, sino la forma-sueño, es decir, la función que desempeña el sueño en la vida del ser humano. En esta charla profundizaremos en su análisis de las características de los sueños y en las diferentes temporalidades de la vida humana.
Mercedes Gómez Blesa

Doctora en Filosofía. Ha centrado sus investigaciones en el ámbito del pensamiento español contemporáneo, dedicando especial atención a la obra de María Zambrano, autora a la que ha dedicado el ensayo María Zambrano: el canto del laberinto (1992) y de la que ha editado los libros: Las palabras del regreso (Cátedra, 1995), Unamuno (Debate, 2003), Pensamiento y poesía en la vida española (Biblioteca Nueva, 2004) y Claros del bosque (Cátedra, 2011) seguir leyendo →

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Filosofía y Feminidad (Anna Pagés)
2020-07-08 19:00 - 20:30 | Virtual
Descripción:
En el canon filosófico, las pensadoras ocupan un lugar problemático. La mayoría de autoras (entre ellas Hannah Arendt) prefirieron autodenominarse profesoras o escritoras más que filósofas. Este extraño hecho nos obliga a reflexionar sobre la función de las mujeres en el ámbito de la Filosofía.
Filosofía es una palabra en femenino: se define como el amor a la sabiduría. Asimismo, en la historia de la Filosofía (empezando por Platón) las mujeres-pensadoras han jugado un papel marginal, permitiendo que los hombres (Sócrates, Kant, Hegel, Heidegger) ocuparan la escena principal.
¿Cómo es posible pensar el lugar de las autoras en la Filosofía? ¿La Filosofía puede plantear la pregunta sobre la feminidad, igual que pregunta sobre el tiempo, la belleza o el amor?
En esta charla intentaremos debatir juntos sobre estos, y otros, interrogantes.
Anna Pagés

Licenciada y Doctora en Educación por la Universitat Autònoma de Barcelona. Profesora Titular de la Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y Deporte – Blanquerna, de la Universitat Ramon Llull (Barcelona). Miembro del Grupo de Investigación PSITIC del Instituto de Investigación en Educación de la Universitat Ramon Llull.
Ha publicado, entre otros, Al filo del pasado (Herder, Barcelona, 2006); Sobre el Olvido (Herder, Barcelona, 2012); “L’étranger comme exception à l’universel éducatif”, Le Télémaque, Philosophie, Education, Societé, 2012, numéro 41, pp 47-59; “L’enfance comme l’indicible de l’expérience éducative: une approche philosophique” en Répenser l’enfance? (Paris: Editions Hermann, 2012, pp.275-285) y Cenar con Diotima (Herder Editorial, Barcelona, 2018).

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Safo de Lesbos y su círculo de mujeres a través del arte (Mireia Rosich)
2020-09-16 19:00 - 20:30 | Virtual
Descripción:
Safo está considerada, por algunos, como la primera mujer poeta de Occidente. Si Homero hablaba de batallas y héroes, Safo hablaba de emociones y lo hacía de tal manera que Platón la llegó a considerar como la décima musa. Se ha conservado poca obra escrita y, una vez más, ha trascendido más la leyenda y la especulación sobre el personaje que la calidad literaria de su obra, su talento o su innovación.
Se la conoce como Safo de Lesbos, la isla donde nació, cerca de Asia Menor, actual Turquía. Las mujeres de esta zona disfrutaban de mayor libertad que en núcleos como Atenas o Esparta. Parece que Safo educaba a jóvenes de la aristocracia en literatura, música, danza y otras artes.
Sin embargo, así como hemos oído hablar de la Academia de Platón o el Liceo de Aristóteles, la imagen de una maestra y su círculo de mujeres solas en algún lugar remoto de una isla del Mediterráneo era (y sigue siendo) tan chocante y seductora que ha generado ríos de tinta y de pintura, hasta el punto que de Lesbos derivará el término «lesbiana» y «lesbianismo». El conjunto es tan irresistible que ha hecho volar la imaginación de muchos artistas que han querido fijar una imagen idílica de este entorno femenino conocido como «la casa de las servidoras de las musas». Leer los versos de Safo describiendo el deseo e invocando a Afrodita, diosa del amor, no hace más que perpetuar este rubor.
Mireia Rosich i Salvó

Directora del Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú desde el año 2003. Historiadora del Arte y Máster en Patrimonio Cultural.
Ha publicado artículos en numerosas revistas de arte y en catálogos de exposiciones. Siente pasión por la mitología y en los últimos años se ha especializado en el estudio de mitos y la simbología de diferentes tradiciones, especialmente la Grecia clásica. De aquí nace la idea de los Chill-out de mitos y arte que organiza mensualmente desde el año 2016, donde reflexiona sobre figuras femeninas de la mitología y sus representaciones artísticas.
En el suplemento cultural del diario El Punt Avui publicó la serie “Des del laberint” durante los años 2015 a 2018 sobre esta misma temática.
Recientemente ha publicado, junto a Mònica Álvarez, el libro “La presencia del Prado: episodios de una historia” sobre el depósito del gran museo madrileño en Vilanova.

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Ese noble deseo de recorrer mundo. Curso de narrativa de viajes (Patricia Almarcegui)
2020-10-01 19:00 - 2020-12-10 19:00 | Virtual
Descripción:
Este curso pretende reflexionar sobre el viaje y mostrar los recursos y las herramientas para narrarlo. Si hay una forma cultural que la lectura y la escritura han hecho suyas es la literatura de viajes. Mientras que para los griegos y romanos viajar fue narrar una aventura insólita, para el siglo XVIII supuso racionalizar el mundo y, en los siglos XX y XXI, mostrar las ansiedades más contemporáneas. A través de los textos de los viajeros más relevantes y la propia experiencia viajera de los alumnos, se mostrará cómo escribir un relato de viaje. Una experiencia compartida, viajar y escribir, que permite fijar para siempre el mundo en la memoria y entender cómo lo representaron antiguos y modernos.
El objetivo de este curso es reflexionar sobre la forma cultural del viaje, intercambiar experiencias viajeras y exponer los recursos necesarios para escribir un relato de viaje.
Patricia Almarcegui

Escritora. Su investigación se ha centrado en la Estética Literaria y los Estudios Culturales. Ha sido profesora invitada en The American University of Cairo y en la Sorbonne, Paris IV. Ha realizado estancias de investigación en el Instituto de Literatura Comparada y Sociología de la Universidad de Columbia, Nueva York. Algunos de sus libros son: Alí Bey y los viajeros europeos a Oriente, El sentido del viaje (2º premio de ensayo Fray Luis de León), la novela, El pintor y la viajera (traducción al francés), Una viajera por Asia Central, Conocer Irán y su novela, La memoria del cuerpo.
Ha publicado artículos en Cuadernos hispanoamericanos, Revista de Occidente y Jot Down entre otros. Es colaboradora de eldiario.es, suplemento cultural del ABC, La Vanguardia, National Geographic y El país.
Acaba de publicar el ensayo, Los mitos del viaje. Estética y cultura viajeras, una reflexión sobre el viaje de más de diez años.

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Literatura, finitud y fragilidad. Una aproximación a la obra filosófica de Joan-Carles Mèlich
2020-10-16 17:00 - 2020-10-18 17:00
El seminario:
La filosofía occidental ha sido, desde el Poema de Parménides, una filosofía metafísica que ha entendido que pensar y ser era lo mismo y que todo lo racional era real. La metafísica ha negado la alteridad y la exterioridad, ha reducido lo único a lo Uno, y ha creído que existían verdades, principios y normas trascedentes al espacio, al tiempo, a las historias y a los relatos.
Frente a este tipo de filosofía se propone en este seminario pensar el mundo y la vida desde una perspectiva literaria o poética. Se trata de un pensamiento de las transformaciones, de la contingencia y de la incertidumbre; en una palabra, de un «pensamiento lector».
La lectura no es solamente algo que uno realiza de vez en cuando, sino una manera de ser en el mundo, una forma de vida. A partir de ejemplos literarios y filosóficos (Sófocles, Platón, la Biblia, Montaigne, Cervantes, Shakespeare, Flaubert, Nietzsche, Dostoievski, Tolstoi, Freud, Kafka, Proust, Joyce, Virgina Woolf, María Zambrano, Milan Kundera, Philip Roth, Anne Carson… así como de las “pinturas negras” de Goya y del cine de Ingmar Bergman (Sonata de otoño), Woody Allen (September), Michael Haneke (Funny Games), entre otros, se va a pensar y conversar en este seminario acerca de la condición humana finita y frágil.
La tesis de este seminario es que «ser humano» significa inventarse una forma de vida, y tener que establecer relaciones con los “otros» (humanos y no humanos, también con los objetos y las cosas), unas relaciones en las que el yo queda puesto en cuestión. El yo abierto y expuesto a la alteridad, el «yo lector», es un sujeto resonante y disonante, un nombre propio que nunca sabe cómo vivir.
Joan-Carles Mèlich:
Doctor en filosofía y letras por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también ejerce de profesor titular de filosofía de la educación en la Facultad de Ciencias de la Educación. Entre sus libros, destacan La educación como acontecimiento ético, Filosofía de la finitud… seguir leyendo.

El lugar:
Nos alojaremos en el Hotel Diana, un emblemático hotel de estilo modernista, situado a pie de playa dentro del centro histórico del precioso pueblo costero de Tossa de Mar (Girona), con un estilo arquitectónico inconfundible y que cuenta con más de 100 años de historia.

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Materiales para lo humano: introducción a la poesía y a la esperanza (Alejandro Simón Partal)
2020-11-11 19:00 - 2020-12-09 19:00 | Virtual
Descripción:
Este curso en torno a la poesía contemporánea pretende recordar nuestra humanidad, y abordar nuestras necesidades y limitaciones desde el poema. A partir del estudio de los distintos extremos que componen las poéticas contemporáneas, ahondaremos en el sentido de la poesía, la convulsión vital desde la escritura, la vocación ética del poema y la interdisciplinariedad con otros géneros, tanto desde el estudio de voces que lo justifican como labrando un diálogo con el exterior que amplíe la capacidad de mirar y de interpretar el mundo, de ver más allá de lo aparente.
La intención última de estas sesiones se reduce a vincular la poesía con esa línea epicúrea del Beatus ille, es decir, el poema como medio para aceptar la felicidad por su vía negativa, evitando los males y sufrimientos de la existencia, sin dejar de estar en alerta ante las estafas de nuestro tiempo ni de desgranar la arquitectura interna de lo que escribimos o planteamos.
El curso va dirigido a todos los públicos, desde el poeta que aspire a un proceso de creación, al lector o a la persona que necesite compartir esta convivencia virtual y ser atendida. Leeremos a autores decisivos que conforman la poética planteada: San Juan de la Cruz, Fernando Pessoa, T. S. Eliot, Emily Dickinson, Wisława Szymborska, François Cheng, Francisco Brines, o Clara Janés, entre otros nombres. Además, en alguna sesión conectaremos con creadores que trabajan la poesía desde otras disciplinas artísticas, como el cine, la danza o la música. Este curso es una invitación al buen vivir.
Alejandro Simón Partal

Estepona (1983). Poeta y escritor.
Es autor de los libros El guiño de la chatarra (2010), Nódulo noir (2012), Los himnos abdominales (2015), publicados por la editorial Renacimiento. Con su anterior trabajo, La fuerza viva (Pre-Textos, 2017) ganó el Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita, y con el último, Una buena hora (Visor, 2019), el Hermanos Argensola.
Ha publicado los ensayos A cuerpo gentil (Visor, 2017) y Las virtudes de lo ausente (UNED, 2018), que obtuvo la XXII Beca de Investigación Literaria “Miguel Fernández”. Ha escrito las obras de teatro Sed Despojo (2016) y Resistencia y Sumisión (2019), seleccionada por la Factoría Echegaray de Málaga y dirigida por Sigfrid Monleón.
También ha participado en proyectos junto a distintos músicos, como Antagonista, con Christina Rosenvinge, o Centauros vivos, con Tulsa. Durante el año 2019 fue autor residente en ETOPIA Centro de Arte y Tecnología, en Zaragoza, donde actualmente es profesor universitario.

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De los modos de decir (diálogo con Ramón Andrés)
2021-01-07 19:00 | Online
Descripción:
Este encuentro con el pensador, ensayista y poeta Ramón Andrés tiene como objetivo ofrecer un espacio y un tiempo para establecer un diálogo pausado, un lugar de encuentro para plantear inquietudes y debatir con él sobre nuestra manera de entender el saber, la poesía, la música…
Con el fin de que la charla discurra en un ambiente íntimo y participativo el número de plazas será limitado.
Fragmentos:
«Hay un silencio que procede del desacuerdo con el mundo, y otro silencio que es el mundo mismo. Tomados en su significado más hondo, ambos constituyen una forma de audición, un fijar el oído a la consciencia para discernir qué nos escinde de cuanto nos rodea, qué nos separa de lo que somos.»
No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Acantilado, 2010/2015)
«Los árboles que nos quedan son aquéllos,
los todavia no alcanzados. En sus claros se decide
qué sombra infundir en cada uno de nosotros.
Tienen, a su modo, una voz de llamada hacia arriba,
como el que arquea las manos en torno a la boca
para ser oído en lo más alto y pedir que alguien
se haga cargo de los que estamos aquí. Ultimados.
[…]»
De Árboles finales, contenido en el libro Los árboles que nos quedan (Hiperión, 2020)
Ramón Andrés:

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es ensayista, pensador y poeta. Autor, entre otros, de los ensayos Tiempo y caída. Temas de la poesía barroca (1994), Historia del suicidio en Occidente (2003), estudio ampliado y editado bajo el título: «Semper dolens». Historia del suicidio en Occidente (2015), No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (2010/2015) y Pensar y no caer (2016).
Gracias a su formación musical también ha escrito libros como Diccionario de instrumentos musicales (1995-2001), W. A. Mozart (2003/2006), Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2005), Premio Ciudad de Barcelona 2006, El oyente infinito (2007). Reflexiones y sentencias sobre música. De Nietzsche a nuestros días (2007), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008 / 2014), Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012 / 2014), El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (2013 / 2014), Claudio Monteverdi. ‘Lamento della Ninfa’ (2017) y Filosofía y consuelo de la música (2020).
Entre sus libros de poemas cabe señalar La línea de las cosas (1994; Premio Ciudad de Córdoba-Hiperión), La amplitud del límite (2000), Poesía reunida y aforismos (2016) y Los árboles que nos quedan (2020). También es autor del libro de aforismos Los extremos (2011).
En el 2015, fue galardonado con el Premio Internacional Príncipe de Viana de la Cultura por su trayectoria intelectual y literaria. Desde el 2017 es Académico Correspondiente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

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Duelo y literatura (Piedad Bonnett)
2021-01-15 19:00 | Online
Descripción:
La literatura puede convertirse en nuestra aliada para entender lo que nos duele, para comprender un poco mejor la vida y a nosotros mismos. Incluso puede tener un efecto sanador.
En esta charla, Piedad Bonnett nos hablará sobre su experiencia al escribir «Lo que no tiene nombre», un libro testimonial sobre la muerte de su hijo, sobre cómo puede abordar el duelo la poesía y sobre el tema de los problemas de género.
Tras la exposición, se abrirá un coloquio con los participantes.
Bibliografía recomendada
(no es preciso haberla leído para asistir al encuentro)

Bonnett, Piedad. Lo que no tiene nombre. Alfaguara.
Bonnett, Piedad. Los habitados. Visor Libros.
Bonnett, Piedad y Maillard, Chantal. Daniel. Vaso Roto.

Piedad Bonnett:

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes. Tiene una maestría en Teoría del Arte y de Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia.
Ha publicado ocho libros de poemas y varias antologías. También es dramaturga y autora de cinco novelas y de un libro testimonial sobre la muerte de su hijo, Lo que no tiene nombre, incluido en 2016 por Babelia entre los 100 mejores libros de los últimos 25 años.
Con El hilo de los días ganó el Premio Nacional de Poesía otorgado por el Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura, en el año 1994; en 2011, con Explicaciones no pedidas, ganó el premio Casa de América de poesía americana de Madrid; en 2012, en Aguascalientes, México, ganó el Premio Víctor Sandoval, dentro del Encuentro de Poetas del Mundo Latino, por el aporte de su poesía a la lengua castellana; en 2014 el José Lezama Lima de Casa de las Américas, y en 2016 el Premio Generación del 27 en Málaga, España, por su libro Los habitados. .

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Eros es un verbo: taller de lectura (y escritura)
2021-02-27 11:00 - 2021-04-10 13:00
Descripción:
En El banquete de Platón, Fedro se queja de que nadie hasta ese momento haya dedicado un himno, pean o alabanza hacia Eros, un dios tan grande. La queja resulta extraña si pensamos en poetas como Safo o Anacreonte, en trágicos como Sófocles o Eurípides, que sin duda Fedro ya conocía. ¿Tal vez dicha queja se debía a que hasta entonces solo se habían tratado los aspectos, para él, “destructivos” de la pasión y se habían obviado sus bondades?
El banquete fue compuesto aproximadamente sobre el año 386 a.C. Desde entonces, se han escrito ríos de tinta sobre ese concepto tan abarcador que llamamos ‘amor’ y que aúna sentimientos, emociones y comportamientos tan dispares.
A través de la lectura de varios libros breves de géneros y estilos muy diferenciados analizaremos el tratamiento de la pasión amorosa por parte de cada autor/a, tanto a nivel conceptual como atendiendo a los aspectos literarios que utilizaron para componer sus textos. También se propondrán una serie de ejercicios, a realizar opcionalmente, para trabajar algunos elementos relativos a la creación literaria.
El curso se distribuye en cuatro sesiones con una periodicidad quincenal. Se recomienda (no es obligatorio) haber leído previamente El banquete de Platón.
Lecturas:
Primera sesión:

Los muertos, James Joyce
Se recomienda el visionado de las películas Dublineses de John Huston e Hiroshima, mon amour de Alain Resnais con guion de Marguerite Duras

Segunda sesión:

Carta de una desconocida, Stefan Zweig
Se recomienda el visionado de la película homónima de Max Ophüls

Tercera sesión:

El amante, Marguerite Duras

Cuarta sesión:

La belleza del marido (un ensayo narrativo en 29 tangos), Anne Carson.

Rita Rodríguez:

Fundadora y directora de Entelequia Cultura. Licencia en Filología Hispánica por la U.N.E.D. Cuenta con una dilatada experiencia profesional en el mundo editorial y la gestión cultural. Colabora con diversas revistas culturales escribiendo artículos y reseñas críticas de libros. Desde el año 2019 forma parte del equipo docente del Máster de Edición Profesional de Taller de Libros.

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Ceguera e iluminación del discípulo (Pablo d'Ors)
2021-04-15 19:00 - 20:30 | Virtual
Descripción:
En esta charla Pablo d’Ors nos explicará, de forma práctica, las condiciones básicas para poder emprender un camino interior. Un camino hacia la iluminación.
Como su último ensayo «Biografía de la luz», una especie de manual poético de la interioridad, en el que se presentan algunas de las imágenes y metáforas que esbozan los evangelistas y que son auténticos espejos de la identidad humana, este encuentro es una invitación a mirarnos por dentro. A darnos cuenta de que «la vida no está lejos o fuera, sino dentro y aquí».
Tras la exposición se abrirá un coloquio con los asistentes.

Pablo d’Ors:
© Amaya Aznar
Nace en Madrid, en 1963, en el seno de una familia de artistas y se forma en un ambiente cultural alemán. Es nieto del ensayista y crítico de arte Eugenio d’Ors, hijo de una filóloga y de un médico dibujante, y discípulo del monje y teólogo Elmar Salmann.
Tras graduarse en Nueva York y estudiar Filosofía y Teología en Roma, Praga y Viena –donde se especializa en germanística–, se doctora en Roma en 1996 con una tesis titulada «Teopoética: Teología de la experiencia literaria». Es ordenado sacerdote en 1991, y destinado a la misión claretiana de Honduras, donde despliega una labor evangelizadora y social. De vuelta a España, compagina su trabajo pastoral -como coadjutor parroquial primero y como capellán universitario y hospitalario después- con una labor docente como profesor de Dramaturgia y de Estética Teológica en diversos centros superiores de España y de Argentina… seguir leyendo

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Las mujeres de Homero y las heteras (retiro cultural con Mireia Rosich)
2021-06-18 17:00 - 2021-06-20 17:00
Descripción:
Este curso pretende hacer un recorrido visual por las representaciones artísticas de las mujeres de Homero. Tomarlas a ellas como protagonistas implica una mirada distinta, no se trata del recorrido del héroe sino de un enfoque desde lo femenino.
Nos remontaremos al inicio del conflicto, el Juicio de Paris, una disputa entre tres diosas para obtener la manzana dorada que otorga el título a la más bella. Escoger entre la belleza, el poder o la gloria no es tarea fácil y nos pone ante un espejo. Premiar a Afrodita y obtener a Helena de Esparta desencadena la guerra de Troya.
Observaremos, a continuación, a distintas damas de la Ilíada, la casta aristocrática de la ciudadela de Ílion. Hécuba, Andrómaca o Casandra, con sus poderes visionarios. Seguiremos con las extraordinarias figuras femeninas de la Odisea, que van emergiendo en ese largo y fatigoso camino de regreso al hogar. Circe, las Sirenas, Calipso, fraguan el encuentro con lo femenino.
En cada sesión nos detendremos a dialogar sobre la vigencia de estos personajes y sus ecos en la actualidad, así como en las posibles analogías con experiencias propias. Los mitos son una fuente inagotable de aprendizajes.
Acabaremos el encuentro con una charla dedicada a las heteras o hetairas, esas misteriosas acompañantes, cultas e instruidas, que eran las únicas mujeres cuya presencia era aceptada en los célebres banquetes. A menudo se ha hablado de ellas como “cortesanas” pero hubo heteras muy famosas como Aspasia, compañera de Pericles, que el propio Sócrates la consideraba su maestra de retórica. En una sociedad donde la mujer pasaba de ser hija a ser esposa, y vivía recluida en el gineceo, surge esta curiosa casta de mujeres libres a las que se las distinguía por sus ropas transparentes, detalles que los artistas han aprovechado para recrear escenas de mucha sensualidad.
La profesora:
© Raül Maigí
MIREIA ROSICH es Historiadora del Arte y Máster en Patrimonio Cultural. Directora del Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú desde el año 2003. Se ha especializado en el estudio de mitos y la simbología de diferentes tradiciones, especialmente la Grecia clásica.
Desde 2016 impulsa Chill-out de mitos y arte, actividad mensual en la que reflexiona sobre figuras femeninas de la mitología a través de sus representaciones artísticas.
Ha publicado artículos en numerosas revistas de arte y en catálogos de exposiciones. Es coautora de “La presencia del Prado: episodios de una historia” libro sobre el depósito del gran museo madrileño en Vilanova. Recientemente ha publicado el libro «En la estela del mito» (Editorial Kairós, 2021) donde reflexiona sobre doce figuras femeninas de la Antigüedad clásica y explora de forma original la resonancia que estas historias milenarias tienen en la actualidad.
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El lugar:
Mas Juli es una masía con más de 450 años de historia, totalmente restaurada y rodeada de más de 4.000 m2 de jardines y una piscina enclavada en un entorno natural que hace de este lugar uno de los más acogedores y bellos de todo el Maresme. La masía está ubicada en la localidad de Pineda de mar, junto al Parque natural del Montnegre i el Corredor, a tan solo 50 minutos desde Barcelona y a 10 minutos, a pie, de la playa.

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Laboratorio humeante: creatividad y escritura (Olga Merino)
2021-07-10 10:30 - 18:30
Descripción:
El objetivo de este curso es desatar los nudos que amordazan el yo creativo y plantear un acercamiento a las principales herramientas narrativas.
Contenidos:

¿De dónde salen las ideas?, ¿cómo atraparlas?
Juego y azar: el reencuentro con el niño que fuimos
El yo y sus máscaras
Imaginación y memoria fermentada
Trama versus personaje
La mirada desde el ángulo muerto
La brújula, el mapa y el piolet
La atracción de las sombras
La naturaleza inoxidable del conflicto

Se hará entrega de un dossier con textos literarios.
Se entregará certificado acreditativo de la realización del curso.
La profesora:
© Martí Fradera Bohera
OLGA MERINO es escritora y articulista. Ha vivido en Londres, donde estudió un máster en Historia y Literatura Latinoamericanas, y en Moscú, donde presenció la transformación de la Unión Soviética en una economía de mercado, ejerciendo como corresponsal para El Periódico de Catalunya.
Es profesora en la Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès desde 2007.
Su última novela se titula La forastera (Alfaguara, 2020), finalista del IV Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. En 2006, obtuvo el X Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos por el cuento Las normas son las normas.
Detalles:
Modalidad: Curso presencial
 10 de julio 2021 (sábado)
 De 10,30 a 13,30 y 15,30 a 18,30 (opcional comida con la autora)
 Entelequia Cultura
 Dante Alighieri, 2-4, Esc. B, 2º 2ª (Barcelona)
 Máximo 9 plazas
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Escritura biográfica y autorretrato (curso online con María Alcantarilla)
2021-09-14 19:00 - 2021-10-19 19:00 | Online
Descripción:
Tanto la escritura como la fotografía son dos cauces excepcionales de autoconocimiento. Solemos pasar por alto las posibilidades que ambas herramientas nos ofrecen para tomar distancia de nosotros mismos, del hecho de imaginar nuestras vidas como verdaderos protagonistas. Este curso de escritura biográfica y autorretrato se plantea como una forma de trabajar en paralelo: en el ámbito escrito y en el ámbito visual.
¿Por qué hacer este curso?
Porque los objetivos en torno a los cuales gira revierten directa e indirectamente en nuestro crecimiento personal:

Reinterpretar el autoconcepto desde distintas perspectivas.
Descubrir el potencial creativo de la experiencia.
Aprender a tomar distancia con objeto de favorecer la autorreflexión.
Otorgarle un lugar privilegiado a nuestros deseos, proyectos y necesidades.
Dejar constancia de nuestros logros.

Contenidos:

Bienvenida
Introducción
Narrativas del «Yo»
La otredad / la intimidad
Puntos de giro: escenarios físicos / psicológicos
Procesos dereflexivos
Memoria en B/N y en color
Más allá del sefie (lo que es bonito no puede ser bello)
La importancia del vacio / silencio
La acción simbólica / el efecto de realidad
Empatía y desfamiliarización

La profesora:

MARIA ALCANTARILLA, licenciada en Periodismo, es autora de Ella: invierno (Granada, Valparaíso, 2014), La edad de la ignorancia (Madrid, Visor, 2017, Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola), Introducción al límite (Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2019, Premio de los Libreros Independientes españoles), aparte del volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9, 2012, I Premio de Poesía Multimedia Poemad), La verdad y su doble (Sonámbulos, 2016), una antología visual de la poesía española contemporánea, la novela Un acto solitario (Sevilla, Isla de Siltolá, 2017) y la antología de poesía femenina El cielo de abajo. La escritura del cuerpo en 13 poetas hispanoamericanas (Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2021).
Además, ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo como Colorida Art Gallery (Lisboa), Carolina Rojo (Zaragoza) o Slowtrack (Madrid), dirigida por Marta Moriarty, y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como El País, Le Monde Diplomatique o El Rapto de Europa, y con otros narradores españoles como Juan Bonilla.
Ha sido profesora de Lengua y Literatura y actualmente es directora del Laboratorio de Escritura de la Universidad de Cádiz.
Detalles:
Modalidad: Curso online
 14, 21, 28 de septiembre, 5 y 19 de octubre 2021 (5 sesiones)
 De 19,00 a 21,00h
 En directo a través de la plataforma Zoom (por motivos de privacidad las clases no serán grabadas
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Diosas olímpicas: Lo divino femenino (curso con Mireia Rosich)
2021-09-18 11:00 - 17:00
Descripción del curso:
A través de una galería de imágenes de obras de arte de todos los tiempos exploraremos los distintos arquetipos femeninos del panteón olímpico griego.
Cada figura, con sus atributos, sus animales de poder, sus símbolos y su mensaje subyacente, se irá tratando en relación con las demás en un formidable juego de espejos. Iremos observando las diosas de distintas generaciones y procedencias y los mitos en los que se las relaciona. Cada civilización ha entrado en contacto con la esfera divina de algún modo. En el mundo clásico, sus poetas, viajeros, cantores y artistas nos permiten seguir ese rastro de lo sagrado y los artistas de todos los tiempos lo han condensado en fabulosas imágenes que nos aportan muchos matices a cada uno de los personajes y sus múltiples características.
Contenidos:

El panteón olímpico. Doce personajes, seis mujeres. Lo divino femenino
Afrodita, de amores y pasiones
Deméter y Perséfone, no hay madre sin hija
Hera, la consorte
Atenea, la hija predilecta
Ártemis, la arquera independiente
Hestia, el fuego del hogar

Se entregará certificado acreditativo de la realización del curso
La profesora:
© Raül Maigí
MIREIA ROSICH es Historiadora del Arte y Máster en Patrimonio Cultural. Directora del Museo Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú desde el año 2003. Se ha especializado en el estudio de mitos y la simbología de diferentes tradiciones, especialmente la Grecia clásica.
Desde 2016 impulsa Chill-out de mitos y arte, actividad mensual en la que reflexiona sobre figuras femeninas de la mitología a través de sus representaciones artísticas.
Ha publicado artículos en numerosas revistas de arte y en catálogos de exposiciones. Es coautora de “La presencia del Prado: episodios de una historia” libro sobre el depósito del gran museo madrileño en Vilanova. Recientemente ha publicado el libro «En la estela del mito» (Editorial Kairós, 2021) donde reflexiona sobre doce figuras femeninas de la Antigüedad clásica y explora de forma original la resonancia que estas historias milenarias tienen en la actualidad.
Desarrollo:
Los contenidos teóricos del curso se impartirán en una sesión matinal de tres horas. A continuación, compartiremos comida (catering) y durante la sobremesa se abrirá un coloquio, moderado por la autora, donde podremos debatir sobre la vigencia de estos mitos, sobre los aspectos que más nos han resonado y su vinculación con nuestras experiencias vivenciales.
Detalles:
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La filosofía como cura del alma (retiro cultural con Josep M. Esquirol)
2021-10-08 17:00 - 2021-10-10 17:00
Descripción del seminario:
Los contenidos se estructuran en tres partes. En la primera, se explicará cómo algunos autores contemporáneos han recuperado la filosofía entendida como una cura del alma y una forma de vida. En la segunda, se mostrará cómo la filosofía de la proximidad, que el autor está articulando, participa de esta comprensión. Y en la tercera, más complementaria, se hablará sobre otras lecturas y amigos que también «curan».

El profesor:

JOSEP MARIA ESQUIROL es catedrático de Filosofía de la Universidad de Barcelona, donde da clases de Filosofía Contemporánea y dirige el grupo de investigación Aporia (dedicado a la relación entre filosofía y psiquiatría). También imparte el postgrado de Pensamiento y creatividad en La Salle, así como seminarios en diversas universidades europeas y latinoamericanas.
Ha publicado una docena de libros, entre los que destacan Uno mismo y los otros (2005); El respeto o la mirada atenta (2006); El respirar de los días (2009); Los filósofos contemporáneos y la técnica (2011); La resistencia íntima (2015), que recibió el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio Nacional de Ensayo; La penúltima bondad 2018); y el reciente Humano, más humano. Una antropología de la herida infinita (2021). Estas últimas obras también han sido publicadas en italiano, portugués, inglés y alemán.
El lugar:
Can Sagnari es una antigua masía catalana del siglo XVIII, restaurada manteniendo todo su encanto original, rodeada de bosques. Cuenta con más de 2.000 m2 de jardines privados y una piscina. El interior, decorado con estilo clásico, se distribuye en numerosas estancias de gran amplitud. La casa dispone de 8 habitaciones y 6 baños.
Situada cerca del pueblo Cornellà de Terri, en el Pla de l’Estany (Girona).

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La escritura diarística como proyecto literario (retiro cultural con María Alcantarilla)
2021-11-26 17:00 - 2021-11-28 17:00 | RETIRO CULTURAL – Jerez de la frontera (Cádiz)
Descripción del seminario:
Este seminario es una apuesta por trascender las configuraciones discursivas que habitualmente asociamos con la escritura diarística para intentar desgranar todas las posibilidades literarias que el presente (proyectado y objetivado) nos ofrece como escritores y como escritoras.
Para ello, ahondaremos en nuestras propias experiencias, como revulsivo imprescindible de la ficción, en el intento de pasar de la mera anécdota al contenido significativo.
Para ello, desgranaremos temas como:

Autor, género narrativo y creación: los límites del escritor-personaje.
Protagonismo no es autoría.
La escritura distraída.
La necesidad de recelar de la memoria.
De la opinión personal a la meditación elocuente.
Punto de encuentro entre la idea y su transcripción: el manuscrito.

La profesora:

MARIA ALCANTARILLA, licenciada en Periodismo, es autora de Ella: invierno (Granada, Valparaíso, 2014), La edad de la ignorancia (Madrid, Visor, 2017, Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola), Introducción al límite (Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2019, Premio de los Libreros Independientes españoles), aparte del volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9, 2012, I Premio de Poesía Multimedia Poemad), La verdad y su doble (Sonámbulos, 2016), una antología visual de la poesía española contemporánea, la novela Un acto solitario (Sevilla, Isla de Siltolá, 2017) y la antología de poesía femenina El cielo de abajo. La escritura del cuerpo en 13 poetas hispanoamericanas (Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2021).
Además, ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo como Colorida Art Gallery (Lisboa), Carolina Rojo (Zaragoza) o Slowtrack (Madrid), dirigida por Marta Moriarty, y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como El País, Le Monde Diplomatique o El Rapto de Europa, y con otros narradores españoles como Juan Bonilla.
Ha sido profesora de Lengua y Literatura y actualmente es directora del Laboratorio de Escritura de la Universidad de Cádiz.
El lugar:
Hacienda Las Mesas es una casa situada en una exclusiva finca andaluza construida en 1.590. Ubicada en el campo, en las afueras de Jerez de la Frontera, cerca de Sevilla. Cuenta con diversas salas, comedores, patio histórico, piscina, once amplias habitaciones dobles de diseño típico andaluz. Cinco de ellas disponen de baño privado, las otras seis habitaciones comparten tres baños, es decir un baño cada dos habitaciones. Disfrutaremos del uso exclusivo de toda la hacienda. Ver habitaciones.

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Lo bueno, si breve... (curso intensivo de microrrelato con Ginés S. Cutillas)
2021-12-11 10:00 - 19:00
Descripción del curso
Este curso de Microrrelato pretende dotarnos de los conocimientos y las herramientas necesarias para que escribamos nuestros propios textos a través de una serie de ejercicios prácticos en los que se aplicarán las leyes del género.
En un apartado especial, hablaremos también de los medios de promoción de los textos para que acaben publicándose en antologías o en monografías propias.
Programa:

Historia del microrrelato.
Qué es y qué no es microrrelato: otros géneros breves.
Decálogos de escritores: El escritor de microrrelatos es un lector avanzado / Ideas para no repetir las historias de siempre.
Literaridad, intertextualidad, inversión, metaficción, cambio de contexto.
El uso de la biblioteca cognitiva del lector.
Decálogo práctico (consúltalo AQUÍ)
Tipos de microrrelato:

Reescritura y parodia.
Escritura emblemática.
La fábula y el bestiario.
El discurso mimético.
Discurso sustituido.

Mundo editorial del microrrelato.
Estructuración de un libro de microrrelatos.

Objetivos:

Dotarnos de las herramientas necesarias para que escribamos nuestros propios microrrelatos.
Construir historias a partir de las ideas. Identificación de métodos de creación. Aprender a identificar material de ficción en la vida real.
Aprender las técnicas del género breve mediante el control de los recursos más representativos del género.
Desarrollar nuestra voz personal.
Enfocar un proyecto de libro de microrrelatos.

El profesor:

GINÉS S. CUTILLAS es ingeniero informático por la Universidad Politécnica de Valencia y licenciado en Documentación por la Universidad de Granada.
Autor de La biblioteca de la vida (Fundación Drac, 2007), Un koala en el armario (Cuadernos del Vigía, 2010; Pre-Textos, 2021), La sociedad del duelo (Editorial Base, 2013), Los sempiternos (Editorial Base, 2015), Lo bueno, si breve, etc. Decálogo práctico del microrrelato (Editorial Base, 2016), Vosotros, los muertos (Cuadernos del Vigía, 2016), Mil rusos muertos (Sílex, 2019) y El diablo tras el jardín (Pre-Textos, 2021). Como antologador, ha recopilado los microrrelatos de la revista Quimera en Los pescadores de perlas (Montesinos, 2019). Su obra ha aparecido también en varías antologías de relatos y microrrelatos y ha recibido numerosos premios y reconocimientos.

Es profesor de la Escuela de Escritores, codirector de Quimera. Revista de Literatura y colaborador literario en el programa Todos somos sospechosos de Radio 3 (Radio Nacional de España). Ha impartido talleres, conferencias y participado en mesas redondas en distintas universidades y centros (Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad de Lexington, Instituto Iberoamericano de Berlín, Feria del Libro de Buenos Aires, Feria del Libro del Zócalo de México y Ateneo de Barcelona, entre otras).

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Así era Lev Tolstói (seminario a cargo de Selma Ancira)
2022-01-29 11:00 - 14:00
Descripción del seminario:
A Tolstói se le conoce en la mayoría de países de habla hispana por sus obras de ficción y sus tratados filosóficos. Sus novelas se leen y se releen con verdadero fervor. Pero de lo que era el día a día del gran escritor, se sabe poco y a muy grandes rasgos.
El objetivo de esta charla es ofrecer un retrato de Tolstói vivo y en movimiento. Darlo a conocer a través de diversos aspectos de su personalidad: sus intereses, sus preferencias literarias, sus relaciones con amigos y familiares, sus opiniones sobre sus propias obras, etcétera.
Seguir de cerca el camino que recorrió a lo largo de su vida y que es tan apasionante como la mejor de sus novelas.
Tras la exposición, se abrirá un coloquio con los asistentes y posteriormente (opcional) compartiremos almuerzo con la autora.
La profesora:

SELMA ANCIRA nació en la Ciudad de México (1956). Reside en Barcelona desde 1988. Cursó los estudios de licenciatura, maestría y doctorado en Historia de la Literatura Rusa en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Al terminar sus estudios en Rusia, ingresó en la Universidad Nacional de Atenas donde estudió Lengua y Literatura griega moderna.
Ha recibido varios premios entre los que destacan la Medalla Pushkin (Rusia, 2008), el Nacional a la Obra de un Traductor (España, 2011) y el Premio Hispanoamericano de Traducción Literaria (México, 2019).
Fue ella quien introdujo la obra de Marina Tsvietáieva en la cultura hispanohablante traduciéndola por primera vez al español en 1980.
Trabaja para editoriales españolas y mexicanas.

Detalles
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EN BUSCA DE LA IMAGINACIÓN PERDIDA (curso presencial con Laura Fernández)
2022-03-26 10:00 - 19:00
Descripción del taller:
Que la realidad en la ficción es una convención lo está dejando claro la forma en que eso que hemos dado en llamar realismo está evitando hoy la realidad real, es decir, las consecuencias de la pandemia —el uso de mascarillas, la distancia social, y, en general, el mundo que ya no se parece al mundo y que, sin embargo, sigue apareciendo en aquello que se escribe hoy—, así pues ¿por qué no salir en busca de la imaginación perdida? ¿Por qué no dejarnos llevar e inventar nuestra propia realidad?
“Para mí, las historias son objetos hallados, como los fósiles en el suelo […] reliquias, fragmentos de un mundo preexistente que no ha salido a la luz. El trabajo del escritor es usar las herramientas de su caja para desenterrarlas lo más intactas que se pueda”, dice Stephen King de la manera en que concibe sus ideas, ideas que pone luego en situación, y que, de forma intuitiva, deja que se abran camino y sean ellas quienes construyan la historia. ¿Quién está al mando sino la imaginación, de la forma más libre imaginable?
No es este un taller sobre escribir género fantástico sino sobre aprender a ser libres, literariamente hablando. Abandonar el mapa, empezar a usar la brújula, y permitir que nuestra historia se cuente a sí misma. A usar nuestra imaginación para dar forma al mundo en el que nuestra historia transcurre, y a la manera en que puede hacerlo sin dar nada por supuesto. ¿Por qué dejar fuera todo aquello que se nos ocurra cuando eso es lo que precisamente necesita nuestra historia para ser nuestra?
La imaginación, no la inteligencia, es lo que nos hace humanos, dejó dicho Terry Pratchett, y en este taller vamos a tenderle la mano para que sea ella, y no todo lo demás, esto es, lo que se supone que deberíamos hacer, el automatismo de aquello que King considera “el arresto domiciliario”, es decir, la sola idea de una trama que esté por encima de lo que, de verdad, queremos contar, la que tome el control. Porque sólo cuando lo haga, crearemos algo único. Porque sólo cuando lo haga, nos encontraremos como escritores.
Como decía Thomas Pynchon, “todos somos una sala llena de gente”. Y ha llegado el momento de empezar a conocerla.
La profesora:

LAURA FERNÁNDEZ (Terrassa, 1981) es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis, 2008), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013), El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House, 2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House, 2021), galardonada con el premio El Ojo Crítico de Narrativa 2021.
También es periodista y crítica literaria y musical con una larga trayectoria en medios escritos. Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick. Sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías y ha sido traducida al inglés, el francés y el italiano. En 2021 fue seleccionada por la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional) en la tercera edición del programa «10 de 30», que busca dar a conocer y promocionar en el extranjero la obra de una decena de escritores españoles entre los 30 y los 40 años.

Detalles:
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LA NECESIDAD DEL HUMANISMO (retiro con Pedro Olalla)
2022-04-29 17:00 - 2022-05-01 17:00 | RETIRO CULTURAL – Tossa de mar (Girona)
Descripción:
Bajo el lema “La necesidad del humanismo”, nuestro encuentro con el escritor y helenista Pedro Olalla nos ofrece una estimulante ocasión para el diálogo y la reflexión común en torno al humanismo como realidad histórica, pero también –y sobre todo– como actitud individual de cultivo y de resistencia. Una reflexión urgente y necesaria en un tiempo presente en que el sistema establecido tiende a devaluar dicha formación como suntuaria y ajena al mercado, y ante un tiempo futuro que amenaza con estar marcado, no ya por la secular explotación del hombre por el hombre, sino por la silenciosa indiferencia del hombre hacia el hombre.
Su “Trilogía de la Aristeia” –Historia menor de Grecia, Grecia en el aire, De senectute politica– será nuestro soporte literario para indagar en la actitud humanista y en ese calidoscópico concepto griego –la aristeia– que nos desafía, no ya a ser mejores que los otros, sino mejores que nosotros mismos.
El profesor:

PEDRO OLALLA (Oviedo, 1966) es escritor, helenista, profesor, traductor y cineasta. Desde hace más de treinta años, mantiene una intensa relación con Grecia, país en el que fijó su residencia en 1994. Sus obras literarias y audiovisuales exploran y dan a conocer la cultura griega y humanista combinando elementos literarios, plásticos y científicos mediante un lenguaje marcadamente personal. En el ámbito social, el autor defiende activamente mediante sus escritos, iniciativas, conferencias e intervenciones públicas, una mayor participación del ciudadano en la toma de decisiones políticas y en la definición del interés común.
Ha publicado más de 30 obras originales en distintas lenguas, así como una larga serie de artículos periodísticos y más de un centenar de traducciones de autores griegos y españoles, especializándose en literatura, arqueología, historia y humanidades. Entre sus obras destacan el Atlas Mitológico de Grecia –obra patrocinada por la Fundación Onassis y premiada por la Academia de Atenas–, la serie documental de televisión Los lugares del mito, la película documental Ninfeo de Mieza: El jardín de Aristóteles, el libro Arcadia Feliz, la trilogía integrada por Historia Menor de Grecia, Grecia en el aire y De senectute politica: carta sin respuesta a Cicerón, así como las películas Con Calliyannis –nominada al premio «Mejor Largometraje Documental» de la Academia Griega de Cine– y Grecia en el aire, versión audiovisual de su libro homónimo, obra que ha dado origen a un proyecto abierto sobre la deontología de la democracia en el que han participado hasta el momento más de cincuenta instituciones de diversos países.
El lugar
El Diana un emblemático hotel de estilo modernista, situado a pie de playa dentro del centro histórico del precioso pueblo costero de Tossa de Mar (Girona), con un estilo arquitectónico inconfundible y que cuenta con más de 100 años de historia. El edificio está protegido como Edificio Singular por el Ayuntamiento de Tossa de Mar. El diseño interior conserva el carácter modernista y sus habitaciones ofrecen vistas al mar o a la Plaza. Al ser una antigua casa privada convertida en hotel, todas sus habitaciones son diferentes. Cada habitación goza de detalles especiales que la hacen única.

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